Darin finden wir einen guten Farbschub, wie in den meisten seiner Gemälde zu finden ist, aber die Verwendung von Aquarellen anstelle von Ölen lässt ein sichtbar anderes Finish, das diese Arbeit interessant und ganz einzigartig für seine Produktion im Jahr 1910 macht. Die Arbeit scheint genau zu sein schnell abgeschlossen sein, was für diese Kunstform typisch ist, da das Gemälde sehr schnell trocknet. Er arbeitet auch ausdrücklich, ohne sich zu viel Präzision zu sorgen, aber konzentriert sich mehr auf die Auswahl der Farben und das Füllen der Leinwand mit verschiedenen Formen und Linien. Es war wirklich abstrakt und dies war etwas, das immer mehr erschien, als er in seiner Karriere vorrückte, als er sich immer mehr von der Realität in der Art und Weise, wie er benutzte, wegbewegte.
Kandinsky spezialisierte sich auf Öle, arbeitete aber von Zeit zu Zeit mit Aquarellen. Ich hätte dieses einfache Mittel gefunden, um zu arbeiten, und etwas, das sich auch gut an die schnellen Studienstücke entsprach, in denen ich das Design für ein zukünftiges Stück verstehen wollte. Er benutzte auch zu anderen Zeiten Lithografien, Xylographen und Ätzen, insbesondere in den frühen Phasen seiner Karriere, als er besonders experimentell war.
In Zusammenarbeit mit Aquarellern konnte Kandinsky dieses Gemälde in nur drei Tagen vervollständigen. Trotz seiner Eile führte Kandinsky mehrere Studien für dieses Kunstwerk durch, bevor er die endgültige Komposition begann. Was sich der Geschwindigkeit angeschlossen hat, die im Titel interpretiert werden kann, war seine Farbauswahl, da Kandinsky genial ausgewählt wurde, von denen er wusste, dass sie seine Gefühle zu dieser Zeit treu darstellen würden. Die Linien und Formen, die ebenfalls gezeichnet und betont wurden und betonten das Chaos und die Dringlichkeit, die dieses Gemälde erlebt haben.
Die Abstraktion wird auch in diesem Kunstwerk durch die losen und vagen Linien deutlich gezeigt, die zu dieser Zeit ein beträchtliches Interesse zwischen der künstlerischen Menge weckten. Es gibt keinen Titel als wichtiger Anstifter der abstrakten Kunstbewegung, da es das erste Mal war, dass etwas entfernt und ohne Einschränkungen als angemessenes Thema innerhalb der Kunstwerke zu dieser Zeit als angemessenes Thema akzeptiert wurde. Kein Titel Es markierte einen entscheidenden Punkt innerhalb der europäischen Kunst, wie z.
Die Zeit zwischen 1910 und 1914 galt als Höhepunkt von Kandinskys Karriere und dem Höhepunkt seiner größten künstlerischen Errungenschaften. Daher existierte es ohne einen Titel als eines der ersten Kunstwerke, die alle Verweise auf erkennbare Formen offensichtlich verwalteten und aus den Grenzen hervorgingen, die sich aus den Konventionen der Darstellung der Malerei westeuropa stellten.
Dieser Begriff der totalen Freiheit nahm in den meisten Werken, die Kandinsky in dieser Zeit geschaffen haben, einen herausragenden Platz ein.