Beschreibung
Innerhalb der riesigen und farbenfrohen Flugbahn von Henri Matisse wird "The Music Lessing" (1917) als ein Werk präsentiert, das, obwohl nicht so gefeiert wie einige seiner anderen Werke, die Elemente, die seinen unverwechselbaren Stil und seine besondere Form definieren, perfekt zusammenfasst. die Welt sehen. Bei der Beobachtung dieses Gemäldes finden wir eine Komposition, die auf den ersten Blick in seiner Struktur einfach erscheinen kann, aber eine Tiefe und technische Meisterschaft für Matisse zeigt.
In "The Music Lessing" lädt uns Matisse dazu ein, in einen intimen und inländischen Raum zu gelangen, ein Raum, der zu einer Bühne für die musikalische Lehre wird. Die Szene wird von zwei Figuren angeführt: ein Kind, das am zentralen Klavier der Komposition sitzt, und eine Frau, die stand, die es sorgfältig beobachtet, vermutlich ihre Ausbilderin. Die Disposition und Position dieser Charaktere erzählen uns nicht nur eine Lern- und Disziplin -Geschichte, sondern spiegelt auch Matisses Interesse an, Momente des Alltags zu erfassen und sie in visuelle Poesie zu verwandeln.
Einer der faszinierendsten Aspekte dieses Gemäldes ist die Verwendung von Farbe, ein wichtiges Merkmal in Matisses Kunst. Das Stück ist in eine Atmosphäre der Ruhe und Konzentration eingewickelt, die durch eine überwiegend kalte Palette mit einer Domäne aus blauen und grünen Tönen erreicht wird. Das blaue Klavier und das kalte Licht, das den Raumkontrast zu dem warmen roten Kleid der weiblichen Figur badet und eine chromatische Balance erzeugt, die den Blick des Betrachters durch die Szene harmonisch und natürlich führt.
Was die Komposition betrifft, zeigt Matisse erneut seine Meisterschaft. Das offene Fenster rechts von der Szene ist nicht nur eine Ressource, um räumliche Tiefe hinzuzufügen, sondern auch eine symbolische Verbindung zwischen der inneren und der Außenwelt, eine Erinnerung an das Leben, die über die Einschränkung des Raums hinaus fließt. Der Blick des Betrachters ist natürlich aus dem Fenster gerichtet, um den Raum zu besichtigen, bis er die Charaktere erreicht hat und eine flüssige und dynamische visuelle Lektüre des Gemäldes ermöglicht.
Die Behandlung des Raums und die Beziehung zwischen den Figuren und ihrer Umgebung sind ebenfalls erwähnt. Die leicht abgeflachte Perspektive und die definierten Konturen reagieren auf Matisses Interesse an orientalischen Traditionen, insbesondere Malereien und japanischen Gravuren, beeinflussen, die ihre visuelle Sprache bereichern und es ermöglichen, Formen zu vereinfachen, ohne die emotionale Tiefe zu beeinträchtigen.
"The Music Lessing" dokumentierte nicht nur eine gemeinsame Szene, sondern sublimiert den Alltag und brachte sie in das Königreich der erhabenen Kunst. Matisse schafft es, viele der Elemente zu kombinieren, die seine Arbeit bis zum Ende seiner Karriere charakterisieren: die unaufhörliche Suche nach formaler Reinheit, Farbforschung als ausdrucksstarkes Werkzeug und fast meditative Aufmerksamkeit für den Alltag.
Die Arbeit erinnert uns an andere Matisse -Kreationen, in denen Musik und häusliches Leben Protagonisten wie "Music" (1910) sind, eine noch lebendigere und geometrische Interpretation, die auch die tiefe Verbindung des Künstlers mit diesen Themen hervorhebt. "Die Musikstunde" fällt jedoch für seine ruhige Erzählung und seine zarte Behandlung von Licht und Farbe auf und bietet einen Moment stiller Selbstbeobachtung.
Zusammenfassend lässt sich sagen kunstmeister Von seinem Kaliber konnte er ausführen. Henri Matisse präsentiert nicht nur eine Musikstunde, sondern auch eine Lektion über die Kunst des Sehens und Lebenes und erinnert uns an die Harmonie, die in den kleinen Momenten des Alltags zu finden ist.