Beschreibung
Henri Matisse, einer der frühen frühen Innovativen des Gemäldes des 20. Jahrhunderts, vermachte 1919 ein Werk mit dem Titel "The Green Schash" oder auch als "Femme au Fauteuil" bekannt. Das Stück mit seinen Abmessungen von 54x60 ist innerhalb der produktiven Schöpfungszeit nach dem Ersten Weltkrieg registriert. Zu diesem Zeitpunkt begann der Künstler, seinen charakteristischen Stil der kühnen Verwendung von Farbe und ausgewogenen Kompositionen zu verfeinern.
Das Gemälde präsentiert eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt, möglicherweise einen Loungestuhl, ein wiederkehrender Grund für Matisses Arbeit. Die zentrale Figur ist eine Frau mit dunklem Haar, die in einem Brötchen in einem klaren Kleid gesammelt wird, das auf einen sinnlichen Ausschnitt hindeutet. Der Titel "The Green Sash" bezieht sich direkt auf den grünen Gürtel, der das Outfit des Modells erzielt hat, ein Element, das dem Ganzen Kontrast und eine lebendige Note verleiht.
Matisse ist bekannt für seine Beherrschung in der Verwendung von Farbe, und dieses Gemälde ist keine Ausnahme. Die vorherrschenden Farben sind weich und umhüllt, eine Kombination aus Sahne und Brauntönen im Anzug der Frau und im Sessel, die fast mit der unteren Ebene schmelzen. Das Grün des Gürtels wirkt jedoch als Schwerpunkt, der den Blick des Betrachters entlang der Komposition führt, eine Technik, die Matisse verwendet hat, um seinen Gemälden Dynamik und Tiefe zu gewähren.
Die Umgebung in der Abbildung ist geschickt vereinfacht, fast abstrakt und besteht eher aus Farbblöcken als aus komplizierten Details. Dieser reduktive Ansatz ermöglicht die Aufmerksamkeit, sich vollständig auf das Modell und die Interaktion der Farben im Stoff zu konzentrieren. Die wenigen dekorativen Elemente und das Blumenmuster hinter der Frau rufen jedoch eine häusliche und komfortable Atmosphäre hervor und laden den Betrachter zu einer Intimität ein, die mit der erfassten Szene geteilt wird.
Der Einfluss des Fauvismus in "The Green Sash" ist offensichtlich, deren Bewegung einer der Pioniere war. Fauvistas waren durch ihre Betonung der reinen Farbe und des Primats des Ausdrucks über die treue Darstellung der Realität gekennzeichnet. Obwohl Matisses Arbeit im Jahr 1919 im Vergleich zu seiner radikalsten Produktion des frühen Jahrhunderts eine stilistische Mäßigung zeigt, ist die Essenz des Fauvismus immer noch vorhanden, insbesondere in der farblosen Behandlung.
Dieses Bild hängt stark mit anderen Werken von Matisse zusammen, in denen die weibliche Figur zentral ist, wie "La Raie Ver" (1905) und "Frau mit einem Hut" (1905). In allen von ihnen untersucht Matisse die Wechselwirkung von Farbe und den Weg, nicht nur das Aussehen, sondern auch die Essenz seiner Modelle zu erfassen.
"The Green Sash" spiegelt einen Moment der Schnittpunkt zwischen der anfänglichen Kühnheit des Fauvismus und der Entwicklung zu einer ruhigeren und ausgereifteren Ästhetik wider. Wie in dieser Arbeit beobachtet, erreicht Matisse ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Symmetrie und Asymmetrie und fasst seine Fähigkeit zusammen, den Alltag in eine zutiefst emotionale und ästhetisch bereichernde visuelle Erfahrung zu verwandeln. Matisse untersucht die Wechselwirkung von Farbe und den Weg, nicht nur das Erscheinungsbild, sondern auch die Essenz seiner Modelle zu erfassen.