Allison Zuckerman, eine junge Künstlerin aus New York, erlebte am eigenen Leib einen brutalen Rückgang des Preises eines ihrer Werke: von 212.500 $ auf nur 20.160 $ bei einer Auktion. Der Absturz ihres Gemäldes “Frau mit ihrem Haustier” ist kein Einzelfall; es ist ein Zeichen für einen Markt, der für viele junge Künstler zusammenbricht, die bis vor kurzem die aufstrebenden Stars eines Ökosystems waren, das von Spekulation und unrealistischen Erwartungen geprägt ist.
Die Teestunde, Allison Zuckerman
Was ist mit dem Kunstmarkt geschehen, der schnelle Renditen und sofortigen Ruhm versprach? Eine Antwort liegt in der launischen Natur der Sammler, die scheinbar ihr Interesse genauso schnell verloren, wie sie Vermögen in Werke von Künstlern wie Zuckerman, Emmanuel Taku und Amani Lewis investierten. Die Verkaufsexplosion während der Pandemie, getrieben von einer Illusion einfacher Gewinne, verwandelte diese jungen Schöpfer in Spielsteine eines finanziellen Spiels, in dem ihr künstlerisches Talent offenbar hinter dem Gewinnstreben zurück trat.
Emmanuel Taku, Unterstützung von Schwestern
Im Jahr 2021 investierten Sammler die gewaltige Summe von 712 Millionen $ in Auktionen von Künstlern, die nach 1974 geboren wurden, im Vergleich zu 259 Millionen $ im Vorjahr. Diese Blase, aufgebläht durch den Enthusiasmus einiger weniger, die bereit waren, Risiken einzugehen, begann innerhalb von Monaten zu entleeren. Und so sanken mit den Preisen auch der Ruf und die Hoffnungen vieler Künstler.
Es ist leicht vorzustellen, dass Künstler wie Amani Lewis, der eines seiner Werke für über 107.000 $ verkaufte, nur um es für etwas mehr als 10.000 $ bei einer kürzlichen Auktion wiederzufinden, sich wie Spielzeuge in einem Markt fühlen, der vor niemandem Mitleid hat. Die Erfahrung, gibt er selbst zu, war verheerend. Wie könnte man das anders sehen, wenn seine Kunst, dieser intime Ausdruck seines Lebens und seiner Kultur, wie eine einfache Ware behandelt wird? Die Spekulation hat Galerien in Casinos verwandelt und Studios in Fabriken von Träumen, die mit der gleichen Geschwindigkeit zusammenbrechen, mit der sie aufgeblasen wurden.
Amani Lewis
Künstler schaffen nicht nur, sie setzen auch ihr Leben, ihre Geschichte und ein Stück von sich selbst in jedes Werk. Wenn ihre Gemälde, die Ausdruck ihrer selbst sein sollten, auf schwankende Zahlen bei einer Auktion reduziert werden, geht der Schaden weit über das Wirtschaftliche hinaus. Diese Krise wirft eine grundlegende Frage auf: Wann hörte der Kunstmarkt auf, Kunst nach ihrem Inhalt zu bewerten und begann, sie nur nach ihrem Preis zu bewerten?
Loring Randolph, Direktorin der Nasher- und Haemisegger-Kunstsammlung, ist der Meinung, dass der Preisanstieg unvermeidlich zu Fehlentscheidungen führte. Junge Künstler, fasziniert von Versprechungen schneller Reichtümer, verkauften massenhaft ihre Werke an Spekulanten, die darauf abzielten, von dem Trend zu profitieren. Und nun, mit dem Rückgang dieser Preise, scheint der Markt die Seite gewechselt zu haben und hinterlässt stagnierende Karrieren und gebrochene Versprechen.
In diesem spekulativen Roulette sind die am stärksten Betroffenen die Künstler selbst, von denen viele ihre Beziehung zum Markt neu überdenken. Zuckerman, die sah, wie ihre Werke in Auktionen hektisch verkauft wurden, denkt nun über den Kontrollverlust nach, den sie über ihre Kunst empfindet. Lewis hingegen hat inmitten des Sturms Kraft gefunden und bereitet sich auf eine neue Ausstellung in Miami vor, inspiriert von dieser Phase der Turbulenzen. Aber was sagt uns das über die Zukunft der Kunst?
Vielleicht, wie Lewis vorschlägt, ist dies der perfekte Moment, um diese Künstler in ihrer reinsten Essenz wiederzuentdecken. Abgesehen von den Marktfluktuationen bleibt ihr Werk, herausfordernd, bestehen und erinnert uns daran, dass Kunst nicht nach ihrem Wert bei einer Auktion gemessen werden sollte, sondern nach ihrer Fähigkeit, zu verbinden, zu inspirieren und zu transcendieren.
KUADROS © ein berühmtes Gemälde an deiner Wand
