Wie oft hast du dir vorgestellt, an dem Ort zu sein, den du immer in deinem Lieblinggemälde siehst? Zum Beispiel, in diesem Pariser Café zu sitzen und ein Getränk zu genießen oder über die grünen Felder mit blauen Himmeln zu laufen.
Obwohl es unmöglich scheint, existieren die Szenarien einiger der berühmtesten modernen Meisterwerke in der Realität und heißen sogar Besucher willkommen. Beim Besuch dieser fernen, aber vertrauten Orte können Liebhaber moderner Kunst ihre Lieblingsgemälde außerhalb der Museumswände und der Seiten der Kunstgeschichte-Bücher erleben. Du kannst verstehen, was der Maler fühlte und warum er sich entschloss, diesen Ort in der Zeit festzuhalten.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche war eine der ersten nächtlichen Szenen, die Van Gogh während seines Aufenthalts in Arles malte. Dieses Gemälde mit bunten Außensichten ist ein malerisches Werk, die Vision eines entspannten Zuschauers, der den Charme seiner Umgebung ohne moralische Sorgen genießt.
Das originale Café Terraza, das dieses Gemälde inspirierte, existiert noch immer am Place du Forum in Arles, einem malerischen Dorf im Süden Frankreichs, an dem Ort, wo Van Gogh dieses Meisterwerk malte.
Der Place du Forum in Arles war das historische Zentrum der Stadt, wie viele andere Foren in römischen Städten. Ursprünglich erstreckte es sich über einen großen Teil von Arles, vom heutigen Boulevard des Lices nach Norden bis zum Fluss selbst.
Van Gogh malte das Café Terraza Por La Noche Mitte September 1888, als er in Arles lebte, angezogen von der scheinbaren Ähnlichkeit des Lichts mit dem, was in Japan zu finden ist.
Diese Zeit wird liebevoll als die Arles-Periode bezeichnet. Man dachte, dass Van Gogh in dieser Zeit seinen kreativsten Höhepunkt hatte.
Dies war das erste einer Reihe von Gemälden, in denen er sternenübersäte Hintergründe verwendete, für die ein Nachthimmel unerlässlich ist. Seine Beobachtung der Sterne war das Ergebnis seiner neuen Anziehung zur Religion. Die Religion schien das Vakuum der Liebe zu füllen.
Während Van Gogh in Arles war, stellte er seine Staffelei an der nordöstlichen Ecke des Place du Forum auf, nach Süden zur mit Laternen beleuchteten Terrasse eines beliebten Cafés: dem Café Terraza. Er verwendete eine industriell vorbereitete Leinwand der Größe 25, um das Café Terraza Por La Noche auszuführen. Van Gogh verwendet eine Vielzahl von Farben und kontrastierenden Tönen für dieses Gemälde, das einen Puls von Farben bringt, der den immer dunkler werdenden Nachthimmel herausfordert.
Heute können Touristen dasselbe Café am Place du Forum sehen und tagsüber sowie nachts Unterhaltung genießen: Es gibt viele Restaurants und auch das berühmte Hotel Nord Pinus.
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No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
Im Jahr 1930 reiste Grant Wood durch das kleine Dorf Eldon in Iowa und sah ein kleines weißes Haus mit einem großen gotischen Fenster. Inspiriert zeichnete Wood schnell das Haus und kehrte nach Cedar Rapids zurück, um das amerikanische Gotik zu malen.
Seit seiner Fertigstellung ist das Gemälde zu einer amerikanischen Ikone geworden und war der Hintergrund und das Modell für unzählige Parodien, die alles von Werbeanzeigen bis hin zu Zeitschriften-Covern und Cartoons inspirierten. Der originale Teil des Hauses, der die beiden gotischen Fenster enthielt, wurde 1881-82 von Catherine und Charles Dibble erbaut. Aus diesem Grund ist das Haus im Nationalen Register der historischen Orte als das Dibble House eingetragen. Herr Dibble hatte einen Livery Stall in Eldon. Es scheint, dass er das Haus später verlor und es aufgrund von überfälligen Steuern verkauft wurde. Im Laufe der Jahre wechselte das Haus mehrfach den Besitzer, wobei die Eigentümer entweder im Haus lebten oder es als Mietobjekt behielten. Der Staat Iowa ist der derzeitige Eigentümer, nachdem er es 1991 erworben hat, als der damalige Besitzer Carl E. Smith es an die Historische Gesellschaft des Staates Iowa spendete.
Nachdem er in den 1920er Jahren Kunst in Europa studiert hatte, kehrte der Künstler nach Hause zurück und schuf dieses Werk als Feier der Kultur des Mittelwestens im regionalistischen Stil.
Wood war in Eldon für eine Kunstausstellung, die von Edward Rowan geleitet wurde, der Direktor der kleinen Kunstgalerie in Cedar Rapids war. Rowan hatte ein großes Interesse an Eldon und glaubte, es sei ein privilegierter Ort, um ein Experiment durchzuführen, das Kunst in abgelegene ländliche Gebiete bringen sollte. Es ist unklar, warum Rowan Eldon für sein Experiment wählte, außer dass er einen Bekannten aus Eldon hatte, John Sharp.
Woods Schwester namens Nan und der Zahnarzt aus Cedar Rapids, Byron McKeeby, waren die Modelle, und die Figuren waren in Kostümen gekleidet, die von alten Familienfotografien von Wood inspiriert waren, um einfach typische Amerikaner aus einer Kleinstadt darzustellen. Wood wählte das Haus nicht, weil es schön war, sondern weil er von der seltsamen Kombination seiner verzierten Details und einfachen Materialien fasziniert war.
Das Haus steht bis heute und ist im Nationalen Register der historischen Orte eingetragen und wird jedes Jahr von Tausenden von Menschen besucht.
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No.3 El Puente Japones - Claude Monet
Der Garten des berühmten impressionistischen Künstlers Claude Monet in Giverny ist eines der "Must-See"-Ziele für alle Kunstliebhaber, die Frankreich besuchen. Es ist ein blühendes Anwesen, in dem der Künstler die letzten vierzig Jahre seines Lebens verbracht hat, indem er gegraben, gepflanzt, Unkraut gejätet und gemalt hat.
Im Mai 1883 zog Monet mit seiner Familie nach Giverny, einem kleinen Dorf etwa achtzig Kilometer westlich von Paris und jenseits der Grenze in der Normandie. Er mietete ein großes Haus, das mit einem großen Garten kam, mit Zypressenalleen und Obstplantagen, und begann sofort, das Grundstück umzugestalten.
Im November 1890 konnte er schließlich das Haus kaufen. Jetzt, auf seinem eigenen Land, startete er einen viel ehrgeizigeren Gartenplan: Er stellte zwei Vollzeit-Gärtner ein, die schließlich auf sechs anwachsen sollten, baute ein großes Gewächshaus nur zur Vermehrung von Arten und zur Aufbewahrung von Zwiebeln und mietete einen separaten Garten, nicht weit von seinem Haus entfernt, um all das Gemüse und Obst zu verschieben, damit er seinen eigenen Garten ausschließlich seinen Blumen widmen konnte.
Als er mit seinem Blumengarten zufrieden war, begann er, auf die andere Straßenseite zu schauen, wo es ein Feuchtgebiet mit einem kleinen Teich gab, der von den einheimischen Bauern zum Tränken des Viehs genutzt wurde. Es schien ein perfekter Ort zu sein, um seinen Traum von einem schwimmenden orientalischen Garten zu planen. Aber es war nicht einfach. Erstens war das Land durch eine Eisenbahn und eine Hauptstraße vom Anwesen getrennt. Zweitens widersetzten sich die Einheimischen seinem Plan so vehement, dass sie, zusammen mit den Behörden, den Erwerbsprozess so weit wie möglich verzögerten.
Nachdem er den Widerstand der Einheimischen überwunden hatte, die misstrauisch gegenüber der Einführung ausländischer Pflanzen in die Region waren, erhielt Monet die Genehmigung, den Teich zu erweitern, indem er Wasser vom Fluss Epte ableitete. Er umgab das Becken mit einem lebhaften Arrangement aus Blumen, Bäumen und Sträuchern und füllte es im folgenden Jahr mit Seerosen. 1895 fügte er eine hölzerne Brücke im japanischen Stil hinzu, und einige Jahre später begann er, den Teich und seine Seerosen zu malen, und hörte nie auf, sie zum obsessiven Fokus seiner intensiven Arbeit für die nächsten viertel Jahrhundert zu machen.
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No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
Im Oktober 1834 zerstörte ein verheerendes Feuer den alten Palast, der seit 1512 Sitz des Parlaments gewesen war. Der Palast war auch eine königliche Residenz seit der Herrschaft von Wilhelm dem Eroberer. Nur Westminster Hall, die Kapelle von St. Mary Undercroft in der Krypta und der Jewel Tower (gebaut im 14. Jahrhundert, wo die Juwelen und das Gold aufbewahrt wurden) überlebten das Feuer.
Von den 97 Projekten, die während des anschließenden Wettbewerbs zur Rekonstruktion des Palastes eingereicht wurden, gewannen die Architekten Charles Barry und Augustus Welby Pugin. 1847 war das Gebäude praktisch fertiggestellt mit 1.200 Zimmern, 11 Höfen und 2,1 Meilen Fluren. Die prächtige Fassade bietet einen beeindruckenden Ausblick, wo man die goldenen Spitzen und die Statuen der englischen Könige im Wasser der Themse reflektiert sehen kann. Der Victoria Tower, der größte und höchste Turm, befindet sich im Südwesten des Palastes, wo eine Kopie aller Parlamentsgesetze aufbewahrt wird. Auf der Nordseite des Palastes befindet sich der weltberühmte Turm, Big Ben.
Während seines Aufenthalts in Giverny unternahm Monet häufige Reisen nach London. Hier malte er 25 Studien des Palace of Westminster, die experimentell die sich ändernde Farbe des Himmels und deren Reflexionen im Fluss Themse erkundeten, eine künstlerische Aufgabe, die sich als seine "Obsession, Freude und Qual" herausstellte. Es wird geglaubt, dass Monet diese Stücke von einer Terrasse im zweiten Stock des St. Thomas Krankenhauses vollendete. Obwohl es heutzutage schwierig sein mag, die glänzenden Kammern des Parlaments von diesem genauen Standort aus zu betrachten, bietet ein Spaziergang entlang der Ufer und Brücken des Flusses fast identische Ausblicke.
Heutzutage kann der Palace of Westminster nur samstags oder während Juli und August besucht werden. Um die Tickets zu erhalten, kann man anstehen und sie am selben Tag seines Besuchs erhalten. Wir empfehlen jedoch, früh zu kommen, um nicht zu lange warten zu müssen.
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No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
Die Maison Fournaise ist ein Restaurant und Museum auf der Île des Impressionnistes an der Seine in Chatou, westlich von Paris. 1857 kaufte Alphonse Fournaise ein Grundstück in Chatou, um einen Bootsverleih, ein Restaurant und ein kleines Hotel für den neu aufkommenden Tourismus zu eröffnen, wodurch seine Umgebung, die Maison Fournaise, ein beliebtes Ziel für die leidenschaftlichen Fans des Impressionismus wurde. Am Rande von Paris bietet die Maison Fournaise Bootsverleih und malerische Restaurants am Ende des 19. Jahrhunderts. In dieser Zeit besuchten Renoir und andere französische Maler regelmäßig das Etablissement, wie im Boating Party Lunch zu sehen ist. Während das Restaurant 1906 seine Türen schloss, wurde es 1990 wieder eröffnet. Das Restaurant war eines der Lieblingslokale von Pierre-Auguste Renoir, der Szenen aus dem Restaurant malte, einschließlich El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros ist eines der bekanntesten Werke von Pierre-Auguste Renoir. Zunächst auf der siebten Impressionistischen Ausstellung im Jahr 1882 ausgestellt, wurde das großflächige Gemälde über Jahrhunderte hinweg gelobt.
Heute ist die Maison Fournaise noch immer im Geschäft und lädt Sie ein, "die impressionistischen Freuden wiederzubeleben", während Sie auf ihrem berühmten Balkon am Fluss speisen.
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No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Ich war mit zwei Freunden auf dem Weg, die Sonne ging unter, plötzlich wurde der Himmel rot wie Blut, ich hielt an, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun, es gab Blut und Zungen aus Feuer im blau-schwarzen Fjord und der Stadt. Meine Freunde gingen weiter und ich war dort und zitterte vor Angst, während ich einen unendlichen Schrei durch die Natur fühlte.
Es wird angenommen, dass der Weg, den Munch beschrieb, die Valhallvegen Road ist, ein Aussichtspunkt auf dem Ekeberg-Hügel in Oslo, Norwegens Hauptstadt. Der Ort des Gemäldes ist ein Punkt an einer Straße namens "Valhallveien". Der Hügel wird Ekeberg Hill genannt. Dieser Weg war ein beliebter Ort für die Bürger von Oslo, um die Stadt zu sehen. Es wird angenommen, dass der Blick direkt vor der 180-Grad-Wende auf Valhallveien der Ort war, an dem Munch die Inspiration für "El Grito" fand.
Von 1893 bis 1910 schuf der norwegische Grafiker und Maler Edvard Munch seine bekannte Serie, El Grito. Bestehend aus vier Arbeiten auf Karton und Pappe, zeigt diese Sammlung eine markante Figur als Thema. Obwohl das Medium, die Farbpalette und die Detailgenauigkeit von Stück zu Stück variieren, zeigt jedes dieselbe Konfiguration: Eine Brücke, die einen blauen Gewässer durchquert, im Kontrast zu einem dunklen Himmel. Dieses mittlerweile berühmte Szenario wurde von einem der Abendspaziergänge von Munch inspiriert, wie er in seinem Tagebuch beschrieb: Ich malte dieses Bild, malte die Wolken in echtem Blut, schrille Farbe. Das wurde El Grito.
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