Obwohl es von Kritikern und Historikern abhängt, über die Technik und das künstlerische Verdienst jedes Kunstwerks zu diskutieren, gibt es einige Gemälde, die im Laufe der Jahre immer noch überraschen, weil sie die öffentliche Meinung beeinflussen.
Aus den Werken, die als zu obszön, zu unhöflich oder zu blutig angesehen werden, um Entweihungshandlungen oder mächtige politische Aussagen zu erhalten, sind dies einige der umstrittensten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.
Kadros hat 5 der umstrittensten Werke der Geschichte zusammengestellt. Stimmen Sie der Auswahl zu? Welches würdest du einschließen?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Mit Olimpia, Manet forderte das traditionelle Thema weiblicher Akt mit einer starken Mesage heraus. Sowohl das Thema als auch seine Darstellung erklären den Skandal, der durch dieses Gemälde im Wohnzimmer von 1865 verursacht wird. Obwohl Manet zahlreiche ikonografische Referenzen wie die Venus von Urbino de Tiziano, Goyas Nake unter anderem, zitierte.
Das Gemälde zeigt die kalte und prosaische Realität eines wahren zeitgenössischen Themas, da Venus zu einer Prostituierten geworden ist und den Betrachter mit seinem direkten Blick herausfordert.
Diese Entweihung des idealisierten Nude, der Grundlage der akademischen Tradition, reagierte in seiner Zeit gewaltsam. Die Kritiker griffen den "gelben Bauch Odalisca" an, dessen Modernität von einer kleinen Gruppe von Zeitgenossen von Manet mit Zola am Kopf verteidigt wurde.
Zusätzlich zu ihren offensichtlichen sexuellen Hintergründen waren Kritiker von Manets realistischer Präsentation angewidert, deren Farbe mit "The Horror of the Mora" verglichen wurde und deren Hände und Füße "schmutzig" und "faltig" genannt wurden.
Mit Mittagessen im GrasOlympia ist derzeit im Pariser Museum in Orsay. Während die Arbeit seit Jahrzehnten ein Höhepunkt dieses Museums ist, inspirieren neue Debatten und Dialoge weiterhin.
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Nr. 4 Das endgültige Urteil - Miguel Ángel
Das letzte Urteil von Miguel Ángel befindet sich an der Wand hinter dem Altar in der Sixtinischen Kapelle. Seine Darstellung des zweiten Kommens Christi in "The Final Acess" erzeugte eine sofortige Kontroverse der katholischen Kirche der Contra Reforma.
Religiöse Beamte sprachen aus mehreren Gründen gegen den Fresko, von denen einer der Stil war, in dem Miguel Ángel Jesus ohne Bart und im klassischen Stil der heidnischen Mythologie malte. Aber am relevantesten für die Kirche waren die 300 Figuren in der Malerei, meistens nackte Männer.
Miguel Ángel war für dieses Gemälde vieler Kritik ausgesetzt, weil sie sagten, er habe eine Kontroverse zwischen Kunst und Religion geschaffen. Aber am Ende kam Miguel Ángels unwiderlegbare künstlerische Fähigkeit über all seine Kritik hervor. Die Vielseitigkeit des Genies, den menschlichen Körper in verschiedenen Posen zu malen, ist etwas, was das Wissen über Kunst nicht übersehen konnte.
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Nr. 3 Die Bruttoklinik - Thomas Eakins
Diese Ikone der amerikanischen Kunst wurde als eines der besten amerikanischen Gemälde anerkannt und wurde speziell für die Enthüllung des 100 -jährigen Jubiläums von Philadelphia von 1876 geschaffen.
In diesem Maler war der Maler Thomas Eakins bestrebt, sein Talent zusammen mit den wissenschaftlichen Fortschritten des Jefferson Medical College in Philadelphia zu zeigen.
Der Kern des Gemäldes ist Dr. Gross, da sich das Licht und die Zusammensetzung verschwören, um die Aufmerksamkeit auf den Lehrer zu lenken, der eine Klinik von fünf Ärzten leitet, die am linken Oberschenkel eines Patienten tätig sind.
Aber seine Darstellung der Operation wurde als zu grafisch angesehen, und das Gemälde wurde durch die Ausstellung von Philadelphia abgelehnt, vielleicht weil das Thema zu blutig und brutal war, um es im Kunstgebäude auszustellen, während einige Kritiker ihre furchterregende vulgäre Behandlung des Themas und des Themas und deren furchterregenden Behandlung des Themas und des Themas angriff Das Melodrama fügte hinzu.
Für Kadros fesselt Eakins die Öffentlichkeit mit der Realität der Arbeit, das rote Blut leuchtet und färbt die Finger und das Skalpell des Chirurgen. Der offene Inzision ist ekelhaft, aber der Betrachter wird zu einer anderen Person im Operationssaal.
Jetzt, ein Jahrhundert später, wurde die Malerei endlich als eines der besten Werke seiner Zeit anerkannt, sowohl für die Darstellung ehrlicher Details von Form, Tiefe und Proportionen als auch seine künstlerischen und wissenschaftlichen Verdienste.
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Nr. 2 Der Ursprung der Welt - Gustave Coubet
Wir könnten auf den Ursprung der Welt (1866) als die umstrittenste Kunst des Gustave Coubet hinweisen.
Das Thema Malerei ist zweifellos attraktiv und präsentiert eine nackte Frau mit offenen Beinen, die ihre Genitalien sehr zeigen. Dank der großen Virtuosität von Courbet und der Verfeinerung der Verwendung von Bernsteinfarbe entgeht das Gemälde dem pornografischen Schema.
Gustave malt regelmäßig weibliche Akte, manchmal freilich. Aber in dieser Arbeit war die Kühnheit und Offenheit, die dem Gemälde eine besondere Faszination gab.
Während viele Olympia de Manet (1865) als den revolutionärsten Akt des 19. Jahrhunderts angeben, übernimmt Courbet das Problem auf ein noch schockierenderes und kontroverseres Gebiet. Seine hohe Erotik unterscheidet ihn von anderen Werken.
Der Ursprung der Welt, die jetzt offen exponiert ist, hat seinen Platz in der Geschichte der modernen Malerei eingesetzt. Bis heute geht die Kontroverse über künstlerische Zensur und Voyeurismus weiter.
Nr. 1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix begann im Graben zu arbeiten, während er an den östlichen und westlichen Fronten des Ersten Weltkriegs diente.
Seine Bilder, insbesondere der Gräbenkrieg (1920-3), wurden zur Ablehnung der wachsenden Nazi-Kampagne geschaffen, die versuchte, den Krieg zu verherrlichen.
Dieses Gemälde ist in seiner chirurgischen Präzision nicht schrecklich, es ist die bedeutungslose Gewalt, die auf dem Schlachtfeld stattfindet, und die aggressiven Pinselstriche, die ihm einen finsteren Einfluss verleihen.
Die beste Beschreibung wurde von Walter Schmits in der Zeitung Kölnische Zeitung am 7. Dezember 1923 veröffentlicht: "Im kalten und gespenstischen Licht der Morgendämmerung erscheint ein Graben, in dem ein verheerender Bombardierung gerade gefallen ist. Der Teich glänzt in den Tiefen wie z. Giftiger Schwefel. Der Graben ist mit schrecklich verstümmelten Körpern und menschlichen Fragmenten gefüllt. Offener Schädel, Gehirne sprießen wie dicke rote Körner; zerrissene Gliedmaßen, Darms, gleichmäßige Fragmente, Formartillerieprojektile ... ein abscheulicher Stapel. Herbstkörper, die wahrscheinlich in den Wänden des Grabens vergraben waren, um für die Notwendigkeit aus explosiven Projektilen ausgesetzt zu sein, gemischt mit frischen Leichen und mit Blut bedeckt, in Einsätzen aufgespießt. "
Diese während des Nazi -Deutschland geschaffene Arbeit war sehr umstritten. Es wird angenommen, dass bis zu 200 von Dix 'Werken von den Nazis beschlagnahmt und zerstört wurden, was kaum Beweise für die überraschende künstlerische Karriere des Malers hinterlässt.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
