Beschreibung
Das Gemälde "bereits zusammengebrochen" (1799) von Francisco Goya ist eines der repräsentativsten Werke seiner sozialen Kritik durch Kunst und verkaps Die beginnenden illustrierten Ideen. Diese Arbeit gehört zu einer Reihe von Wandteppichkarten, die Goya ursprünglich beauftragt hat, die Mauern des spanischen Hofes zu dekorieren. "Sie sind bereits zusammengebrochen" weicht jedoch vom dekorativen Kontext ab und tritt in eine dunklere und kritischere Erzählung ein.
In der Komposition sehen wir eine düstere Szene, in der mehrere Figuren im Vordergrund gruppiert sind. Die Charaktere werden so gezeigt, als ob sie einer düsteren Landschaft gehörten, was ein Gefühl der Trostlosigkeit impliziert. Die zentrale Figur, ein Mann, der eine schwarze Kapuze zu tragen scheint, erinnert an ein Gefühl der Ablösung, mit Merkmalen, die in den Schatten verschwimmen. Die anderen Männer, die wie er streng gekleidet sind, scheinen im Rücktritt in Schwung zu sein. Seine Positionen, eine Mischung aus Angst und Entschlossenheit, wurden ihre Würde beraubt, die durch den Akt des "Zusammenbruchs" symbolisiert wurde.
Die Verwendung von Farbe ist für die Interpretation der Arbeit unerlässlich. Goya verwendet eine dunkle Palette, die durch die Töne von Braun und Schwarz vorherrscht und graue Berührungen, die Licht zu absorbieren scheinen. Diese Wahl schafft nicht nur eine ernsthafte Umgebung, sondern zeigt auch die Sicherheitsanfälligkeit der Charaktere. Der Himmel ist dunkel und chaotisch und hindeutet auf einen bevorstehenden Sturm, der das Drama der Arbeit intensiviert. Diese melancholische Atmosphäre könnte als Metapher für die politische Instabilität der Zeit interpretiert werden.
Was die Technik betrifft, verwendet Goya einen Stil, der zwischen Realismus und Symbolik schwankt und einen fast expressionistischen Ansatz verfolgt, der seine Subjekte vermeidet. Die Figuren sind locker mit Konturen gemalt, die zu verwischen scheinen, was das Gefühl von Verzweiflung und Chaos erhöht. Anders als in ihren konventionelleren Porträts sehen wir in "sie sind bereits zusammengebrochen" Personen, denen die typische Größe der Aristokratie fehlt. Diese Männer werden, obwohl sie als marginale Charaktere der Gesellschaft angesehen werden könnten, uns mit einer herzzerreißenden Menschheit vorgestellt.
Ein bewegender Aspekt dieses Gemäldes ist seine historische Resonanz. Wenn Goya sich auf Unterdrückung und Leiden des Volkes bezieht, fährt Goya überraschenderweise die Themen vor, die in der modernen Kunst von zentraler Bedeutung werden würden. Seine Fähigkeit, menschliche Tragödien zu fangen, ist bemerkenswert und seine soziale Kritik, die reich an Ironie und Mitgefühl ist, lädt die Ungerechtigkeiten des Lebens zu der Reflexion ein. Es ist möglich, dass Goya durch diese Bilder versucht, sein Publikum für die Verwüstungen zu sensibilisieren, die Macht und Krieg dem Menschen zufügen.
Durch die Ästhetik und die visuelle Erzählung von "sie sind bereits zusammengebrochen" bietet Goya uns eine Arbeit, die seine Zeit und seinen Kontext überschreitet und den Betrachter herausfordert, sich dem Schmerz und der Verletzlichkeit zu stellen, die wir alle teilen. Es ist ein Zeugnis seines Genies als Beobachter und Analytiker des menschlichen Zustands, und sein Vermächtnis wird in der Art und Weise verewigt, in der diese Bilder weiterhin mit zeitgenössischen Kämpfen um Gerechtigkeit und Würde schwingen. In diesem Sinne ist Goya nicht nur ein Künstler des 18. Jahrhunderts, sondern auch ein Vorläufer der Bedenken, die Kunst in den kommenden Jahrhunderten weiterhin definieren würde.
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