Beschreibung
In dem riesigen Panorama der modernen Kunst haben es nur wenigen Künstlern geschafft, die reine Essenz von Emotionen und Bewegungen zu erobern, wie Henri Matisse mit seinem emblematischen Werk "La Danz" (ii), das 1910 geschaffen wurde. Dieses Gemälde wurde als Meilenstein errichtet Fauvismus, künstlerische Bewegung, die Matisse zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit Leidenschaft führte. Der Fauvismus ist durch den kühnen Gebrauch von Farbe und die Vereinfachung der Formen gekennzeichnet, Eigenschaften, die Matisse in seiner ständigen Suche nach reinem Ausdruck übernommen und perfektioniert hat.
"La Dança" (ii) ist eine Leinwand, die 260 x 391 cm misst, und obwohl einige die Arbeit als einfache Darstellung tanzfödertlicher Figuren interpretieren könnten, zeigt eine tiefere Analyse eine zugrunde liegende Komplexität in seiner Zusammensetzung. Fünf menschliche, nackte Figuren und ein lebendiger rötlicher Ton sind in einem Kreis auf einem vereinfachten Hintergrund von Grün und Blau verflochten, der die Erde und den Himmel darstellt. Dieses primäre Schema ist eine der mutigsten Entscheidungen von Matisse, da es nicht nur die menschliche Figur hervorhebt, sondern auch eine Empfindung von Primitivismus und Reinheit hervorruft.
Die kreisförmige Zusammensetzung der Figuren ist nicht nur dekorativ; Mit jedem Charakter in verschiedenen Positionen und Posen schafft Matisse die Bewegung und die kontinuierliche Interaktion zwischen ihnen. Diese dynamische Rotation erzeugt ein Gefühl der Einheit und Kontinuität, ein Symbol des ewigen Tanzes des Lebens. Die gekrümmten Linien und einfachen Konturen der Figuren werden der Flachheit des Fonds gegenübergestellt und erzeugen einen Kontrast, der seine Anwesenheit und seine Vitalität betont.
Henri Matisse führt in seiner Technik durch breite Striche und eine entschlossene Verwendung von Farbe zur Übertragung von Emotionen. Durch die Beseitigung überflüssiger Details kann sich der Betrachter auf die emotionale Kraft der Szene konzentrieren. Matisse, beeinflusst von Musik und Rhythmus, versuchte, eine bildliche Choreografie zu erfassen, die mit den primitivsten und authentischsten Gefühlen des Menschen verbunden war. Der Einfluss von Tanz und Musik in seiner Arbeit ist unverkennbar, was darauf hindeutet, dass Malerei als visuelle Übersetzung eines Surround -Rhythmus ist.
Darüber hinaus ist "La Dança" (II) eine klare Manifestation von Matisses Bewunderung für die exotischen Formen und Farben, die er in seinen Reisen nach Marokko und anderen Zielen entdeckt hat. Diese Reisen erweiterten ihren ästhetischen Horizont und erlaubten ihm, in seine Arbeit eine Frische und Kraft zu fassen, die er nicht hatte. Die Vereinfachung von Formen bezieht sich auch auf afrikanische Kunst, die Matisse untersuchte und sammelte, und schätzte seine Fähigkeit, so viel auszudrücken.
Im historischen Kontext wurde "La Dança" (II) vom russischen Sammler Sergei Shchukin in Auftrag gegeben, der einer von Matisses großem Patron war. Diese Arbeit ist zusammen mit "La Música" Teil eines Diptychons, der für die Treppe des Shchukin -Villa in Moskau bestimmt ist. Beide Stücke spiegeln die Vorliebe von Matisse nicht nur für die Themen im Zusammenhang mit Harmonie und Rhythmus wider, sondern unterstreichen auch ihre Fähigkeit, Architekturräume mit ihrer Kunst zu verwandeln.
Zusammenfassend ist "La Dança" (ii) nicht nur ein Meisterwerk des Fauvismus, sondern auch eine Feier der Bewegung, Einheit und lebenswichtiger Energie. Die Wahl der Matisse von lebendigen Farben, die Vereinfachung der Formen und die dynamische Komposition legten sie als eines der emblematischsten Gemälde der modernen Kunst ein und erinnerte uns daran, dass in Einfachheit und Farbe einige der tiefsten Ausdrücke des menschlichen Zustands leben.