Beschreibung
In "Tama, dem japanischen Hund" (1876) bietet Pierre-Auguste Renoir uns eine intime und bewegende Vision des Alltags durch die Darstellung eines japanischen Hundes, der sich als Spiegelbild der Ästhetik und Werte der impressionistischen Kunst herausstellt, . Diese Arbeit ist ein klares Beispiel für den charakteristischen Erneuerungsstil, in dem Leuchtkraft und Farbgebrauch Werkzeuge werden, um eine bestimmte Atmosphäre hervorzurufen, anstatt die Realität nur buchstäblich darzustellen.
Beim Beobachten des Gemäldes finden wir Tama, einen Hund der Rassen -Shiba -Inu, der auf einem Hintergrund sitzt und einen Übergang zwischen Innenraum und Äußerer vorschlägt: ein Raum, in dem das Licht glatt eintritt und umhüllt. Die Komposition ist durch ein Lichter- und Schattenspiel gekennzeichnet, das dem Tier Volumen verleiht und sein Fell und den merkwürdigen Ausdruck seines Gesichts betont. Die warmen und schrecklichen Töne dominieren in der Arbeit, vom weichen Gelb, der seinen Körper badet, bis zu den braunen Nuancen, die seine Form beschreiben. Renoir verwendet eine lose und lebendige Technik, die die Vitalität überträgt und seine Fähigkeit, die Textur des Fells durch Flüssigkeitsstriche zu erfassen, erfasst.
Der Hund ist nicht allein im Stoff; Seine Anwesenheit erinnert an eine Verbindung mit dem Betrachter, was auf eine liebevolle Beziehung hinweist, die bei Menschen und ihren Begleittieren im Laufe der Geschichte üblich war. Die Figur von Tama, die mit Delikatesse und Respekt dargestellt wird, findet eine Parallele in der Faszination der Erneuerung mit alltäglichen Themen und feiert Schönheit im Alltag und gemeinsam. Oft hat Renoir Momente des täglichen Lebens in seine Werke einbezogen, die in diesem Gemälde durch die Familienpräsentation der fast Familie in Anspruch nehmen.
Im Kontext der 1870er Jahre, eine Zeit, die durch die Suche nach neuen Formen und Themen in der Kunst gekennzeichnet ist Zahlreiche Künstler der Zeit, einschließlich Renoir. Dieses Interesse an orientalischer Ästhetik schloss sich der Erforschung von Farbe und Licht an und eröffnete einen Dialog zwischen den künstlerischen Traditionen verschiedener Kulturen.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit unterstreicht auch die Beherrschung der Erneuerung der Anwendung lokaler Farbe und der Tonmodulation und erzielt eine Darstellung, die, obwohl sie treu, sich lebendig und fast emotional anfühlt. Blaue Nuancen im Hintergrund deuten auf eine Ruhe hin, die sich mit Tamas Energie widersetzt und den Betrachter in einen Raum einbezieht, der sich ständig verändert und mit natürlichem Licht lebt.
Der japanische Hund ist nicht nur ein einzigartiges Stück im Repertoire von Renoir, sondern befindet sich auch in einem breiteren Kontext des Künstlerwerks, in dem Tiere, in ihrem natürlichen Zustand und die Menschheit miteinander verbunden sind. Die Arbeit ist ein Zeugnis seines innovativen Ansatzes für das Porträt, bei dem jedes Thema, jeder Mensch oder jedes Tier eine Würde erlangt, die seine bloße Darstellung überschreitet, und die Reflexion über die Beziehung zwischen Lebewesen und ihrer Umgebung einlädt.
Zusammenfassend ist "Tama, der japanische Hund" nicht nur ein Porträt eines Tieres. Es ist eine Probe des einzigartigen Charakters der Erneuerung als kunstmeister des Impressionismus, der im Alltag die Schönheit und über die Übertragung von Schönheit und überträgt. Seine Fähigkeit, subtile Bewegungen des Lichts und des emotionalen Ausdrucks zu erfassen, lädt uns dazu ein, über die Oberfläche hinaus zu schauen, die Verknüpfung der Natur und des menschlichen Geistes in seinen einfachsten und schönsten Formen zu schätzen.
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