Beschreibung
Die Arbeit "Tahitianer in Ruhe (unvollendet)" von Paul Gauguin, 1891 gemalt, ist ein emotionales Zeugnis der Suche des Künstlers, um die Essenz des tahitianischen Lebens zu erfassen, ein Thema, das ihn während seiner Jahre auf der Insel besessen hat. Die Bewertung dieses Gemäldes ermöglicht es uns, nicht nur Gauguins Technik, sondern auch seine Absicht zu erforschen, die Verbindung von europäischen Traditionen zu trennen und stattdessen eine symbolischere und spirituellere Interpretation des Subjekts zu beziehen.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist durch eine horizontale Disposition gekennzeichnet, bei der der Raum in drei Teile unterteilt ist. Zwei Hauptfiguren, typischerweise Tahitianer, ruhen im Vordergrund des Gemäldes: Eine Frau lügt, während eine andere in einem aufrechteren Winkel die Landschaft um sie herum zu beobachten. Diese Vereinbarung deutet auf eine Ruhe und eine Verbindung zur Umwelt hin, die die Idylle des ruhigen Lebens auf der Insel widerspiegelt. Die Zahlen werden schematisch eingenommen, eine Technik, die Gauguin perfektioniert, weniger mit Realismus befasst und sich mehr auf die Übertragung eines Lebensgefühls durch Formen und Farben konzentriert.
Die Verwendung von Farbe in "Tahitianer in Ruhe" ist eine weitere Facette, die in der Arbeit auffällt. Obwohl das Gemälde als "unvollendet" katalogisiert ist, hat der Künstler eine lebendige Palette verwendet, die die warmen Töne von den Gelben und Orangen der Haut der Charaktere bis zum Grün und Blau der natürlichen Umgebung hervorhebt, die sie umgibt. Diese Farben erfassen nicht nur das Licht der Tropen, sondern erinnern auch ein Gefühl von Emotionen und Vitalität und ermutigt die Zuschauer, die Energie des Ortes zu spüren. Durch diese chromatische Entscheidung lädt Guguin die Betrachtung ein und verwandelt eine einfache Pause in eine visuelle Meditation.
Ein interessanter Aspekt dieser Arbeit ist das, was sein unvollendeter Zustand vorschlägt. Dieser "unvollendete" kann Gauguins interne Kämpfe als Künstler sowie seine persönlichen und kreativen Enttäuschungen widerspiegeln. Zum Zeitpunkt seiner Schöpfung stand er einem Konflikt zwischen seinem Wunsch, verstanden zu werden, und seiner Neigung zu einer freieren und weniger konventionellen Ästhetik ausgesetzt. Die Entscheidung, das unvollendete Werk zu verlassen, kann eine Erklärung seines Aufstands gegen die Erwartungen der akademischen Kunst und seines Wunsches sein, den flüchtigen Moment der Wahrnehmung festzuhalten.
Gauguin, ein zentraler Vertreter des Post -Impressionismus, versuchte, sich vom Naturalismus zu distanzieren, der zu seiner Zeit vorherrschte. In "Tahitianer in Ruhe" ist die Abnahme der Verwendung von Perspektive und Linearität eine klare Stichprobe seiner Assimilation von Einflüssen aus verschiedenen Kulturen, insbesondere Polynesien. Dies ist ein Wendepunkt, der zur Entwicklung seiner nachfolgenden Werke beiträgt, bei denen die Verformung der Form und Farben Werkzeuge zur Übertragung tieferer Bedeutungen werden.
Zusammenfassend ist "Tahitianer in Ruhe (ohne fertig)" ein Werk, das die Essenz von Gauguins Erfahrung in Tahiti nicht nur als geografischer Ort, sondern als emotionale Bedeutung verknüpft. Die in Frieden ruhenden Figuren sind nicht nur Darstellungen des tahitianischen Lebens, sondern auch die Symbole der Suche des Künstlers nach Authentizität und Einfachheit in einer komplexen und oft unbefriedigenden Welt. Sein kühner Gebrauch von Farbe und Raum, zusammen mit dem unvollendeten Zustand des Malerei, macht es zu einem Dialog zwischen dem Künstler und seiner Umgebung, ein Spiegelbild seiner Bestrebungen und Frustrationen im Kontext eines kritischen Moments in seiner künstlerischen Karriere.
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