Beschreibung
Das Gemälde "Pferd und Kuh in einer Wiese" von Paul Gauguin, das 1885 geschaffen wurde, manifestiert sich als ein Werk, das die Transformation der Kunst in die Schwelle des Post -Impressionismus zusammenfasst. In dieser pastoralen Darstellung stellt Gauguin uns in eine idyllische Landschaft vor, die sowohl in realistischem als auch symbolischem Sinne ist und sein Interesse an Natur und Alltag offenbart. Die Arbeit zeigt im Vordergrund ein Pferd und ein Kuhstempel mitten in einer Wiese, die, obwohl sie häufig sind, mit der charakteristischen Anmut ihres aufstrebenden Stils behandelt werden.
Die Zusammensetzung der Arbeit ist sorgfältig strukturiert, um die Starrheit der klassischen Symmetrie zu vermeiden, aber gleichzeitig ein Gleichgewicht zu erreichen, das den Look erwischt. Das Pferd mit großen Proportionen und mit einer Palette, die Brauntöne kombiniert, stellt einen kräftigen Kontrast zur Kuh der helleren Töne. Diese Auswahl der Farben ist nicht zufällig; Die schrecklichen Töne fließen mit der Essenz der ländlichen Landschaft, während die Verwendung von Schatten und Volumina auf ein weiches und umhüllendes Licht hindeutet, das der Szene eine fast nostalgische Atmosphäre verleiht.
Die Prado -Elemente, die durch eine fast abstrakte Behandlung des Gras dargestellt werden, zeigen einen losen und gestische Bürstenstrich, der mit den visuellen Innovationen von Gauguin und seinen Zeitgenossen übereinstimmt. Die Vegetation wird zu einem lebendigen Feld, das die Arbeit fördert und eine emotionale Dimension hinzufügt, was auf eine Welt hinweist, in der der Natürliche einen intrinsischen Wert hat, der den bloßen Repräsentanten überschreitet. Durch diese leuchtende Wiese scheint Gauguin den Betrachter zu laden, über die Beziehung zwischen menschlichem und Natur nachzudenken, ein wiederkehrendes Thema in seiner späteren Karriere.
Gauguin, der einer der Pioniere bei der Verwendung von Farbchoreografie und Vereinfachung von Formen war, bewegt sich in dieser Arbeit der wörtlichen Darstellung. Seine Fähigkeit, konventionellere Elemente in visuelle Poesie zu verwandeln, zeigt sich deutlich, wie er Tiere präsentiert. Jede Figur, die im Weltraum zur Verfügung steht, wird mit einem Gefühl der Würde und Präsenz behandelt, das in der akademischsten Kunst oft verloren geht. Hier sind das Pferd und die Kuh nicht nur Tiere einer Landschaft; Sie werden Schauspieler in einem Szenario, das mit Bedeutungen beladen ist.
In diesem Sinne kann "Pferd und Kuh in einer Wiese" als eine der ersten Erkundungen von Gauguin zu einer symbolischeren und ausdrucksloseren Kunst angesehen werden, in der sich das visuelle mit dem Emotional verschmilzt. Diese Arbeit erwartet seine nachfolgenden Erkundungen an Orten wie Tahiti, in denen sich Farbe, Form und Thema in einer völlig neuen visuellen Sprache auflösen. Trotz seiner offensichtlichen Einfachheit demonstriert dieses Werk die wachsende Komplexität seiner Technik und den Beginn ihrer Suche nach Mystik und Spirituellen in der Kunst.
Das Gemälde befindet sich im Kontext eines Europas, das radikale Veränderungen in der Wahrnehmung von Kunst und Natur erlebte. In diesem Jahrzehnt begannen auch mehrere Künstler, darunter Gogh und Cézanne, zu rekonfigurieren, wie das ländliche Umfeld vertreten wurde. Insbesondere Gauguins Arbeit fällt jedoch für seine Sensibilität gegenüber der Symbolik der dargestellten Elemente und für einen intuitiveren und emotionaleren Ansatz auf, der sich von seinen Zeitgenossen unterscheidet. "Horse and Cow in a Meadow" ist kurz gesagt, ein Werk, das nicht nur eine Zeit in der Zeit erfasst, sondern auch eine Ära, in der Kunst beginnen würde, sich von traditionellen Strukturen zu befreien und nach neuen Horizonten des Ausdrucks zu suchen.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.