Beschreibung
Das Thema von Die Jungfrau der Freunde, die aus einer Passage aus dem Alten Testament stammt, wurde von einem päpstlichen Stier auf dem Rosenkranz, der 1569 von Pius IV veröffentlicht wurde, codiert. Dieser Bulle legte die gemeinsame Verantwortung Christi und der Jungfrau, um die Schlange der Erbsünde zu vernichten. Da sich die römisch -katholische Kirche mit der Jungfrau identifiziert hat, ist auch die Beseitigung der Häresie implizit. Der düstere Santa Ana ist als Marias Mutter, Behälter ihrer makellosen Empfängnis, Quelle ihrer Reinheit. Wie die Jungfrau von Loreto ist das Bild ein Dokument der Counter -Reformation zur Verteidigung der römisch -katholischen Kirche, die gegen die protestantische Verweigerung der makellosen Empfängnis und der Jungfrau als Mediator gerichtet ist.
Die Jungfrau der Freunde ist das einzige Gemälde, in dem Caravaggio ein solches unwiderruflich doktrinäres und künstliches Thema angesprochen hat. Er übersetzte es in menschliche Begriffe, um seiner theologischen Abstraktion Leben zu geben. Obwohl die drei Figuren nicht in der historischen Welt sind, verhalten sie sich natürlich wie in der Intimität einer wohlhabenden Handwerksfamilie. Die Jungfrau unterstützt Christus, der als gehorsames Kind dargestellt wird, das die Stirn runzelt, während sie ihren Fuß über ihren drückt und so die Schlange trampelt. Heiliger Ana Schauen Sie, eine besorgte, aber entfernte Großmutter, die im Hintergrund bleibt.
Die sogenannte Madonna del Palafrenieri di Palazzo ist eines der wichtigsten Werke in der reifen künstlerischen Produktion von Caravaggio und war offensichtlich der prestigeträchtigste seiner römischen Befehle. Tatsächlich sollte das Gemälde, auch bekannt als Madonna del Serpe, auf den Altar der Bruderschaft aufgenommen werden, das es in der erneuten Basilika von San Pedro im Vatikan in Auftrag gegeben hat. Heute ist dieser Ort mit einem Mosaik dekoriert, das den Erzengel Miguel darstellt, der auf dem Gemälde des Altars Guido Reni in der Kirche Santa Maria Della Concezion in Rom basiert. Aus unklaren Gründen wurde das Meisterwerk von Caravaggio jedoch vom Sacred Cardenalicio College abgelehnt und vom Parafrenieri an den Neffen Kardinal Scipiona Borghese geliefert. Auf diese Weise wurden die Leinwand in der Villa Borghese in Rom gefunden, wo Sie heute sehen können.
Dort hatte der Kardinal seine riesige Kunstsammlung gesammelt. Avid -Sammler der Kunst und mächtige Person, er hätte seine Position des Plenipotentiary of Justice ausnutzen können, um den Maler schnell zu einer Kapitalstrafe (was Preis in seinem Kopf bedeutete) zu verkünden, und so hätte dies das letzte Bild von Caravaggio gewesen sein können . Der Künstler hatte sich schuldig gemacht, Tomassoni de Terni in einem vermeintlichen Duell getötet zu haben. Dies war das Ergebnis eines Streits, der in La Pallacorda oder Tennisplatz (mit vier Männern auf jeder Seite) stattfand, ein Platz im Marzio -Feld. Ein von einem Mörder gemaltes Bild hätte nicht auf einem Altar in der größten Kirche des Christentums ausgestellt werden können.
Genau der Grund und nicht sehr unwahrscheinlich, für das das Gemälde abgelehnt wurde. Für den Kardinal (nach seiner eigenen Haftstrafe, die Caravaggio zu Tode verurteilt), hätte er auch das letzte Werk des Künstlers gewesen sein können, für das er sich für diese Jahre interessiert hatte (1605-1606) und an den er beauftragt hatte, einen Offizier zu malen. Porträt seines Onkels Pontiff (Pablo V), der sich später dem Schreiben von San Jerónimo anschließen wird. Es könnte keine weiteren Gründe geben, da die Anschuldigungen gegen eine unorthodoxe Ikonographie des Gemäldes in Gegenwart seiner Mutter Santa Ana, die Patronin der Bruderschaft, völlig unbegründet sind: die „makellose Koncepción corredentrix“. Diese Ikonographie war noch nicht codiert worden. Darüber hinaus zielten die Anschuldigungen auf die Wahl des Malers von 'Lena, eine Frau aus Michel-Engelo [Caravaggio] als Vorbild für Madonna ab. Caravaggio hatte es bereits zuvor in der Jungfrau der Pilger (Rom, Rom, verwendet, Sant'agostino) und die strengen kirchlichen Kommissionen hatten nichts, was sich gegen die gesetzliche Schönheit der Mutter Gottes erhöhen konnte, obwohl in der Gemälde von San Pedro Lena erscheint. In strahlender Schönheit, voller Fleischlichkeit mütterlicherseits.
Hier gab es im Gegensatz zum Tod der Jungfrau (jetzt im Louvre) nichts, was für die Kirche Santa Maria Della Scala gemalt und aus moralischen Gründen abgelehnt wurde. Es ist jedoch offensichtlich, dass an der Basis beider Ablehnungen vor allem Blutflecken "in La Pallacorda, in Marzio Campo" und die daraus rauliche Flucht aus dem schwer verletzten Caravaggio von Rom "waren. Lena (wahrscheinlich Elena) war die Person, die unbewusst und indirekt der Ablehnung des San Pedro -Gemäldes schuldig war. Das Mädchen wurde von dem Notar Mariano Pasqua Lone umworben, der vielleicht auch mit Caravaggio Berichte quadrieren musste, da der Maler ihn kurz zuvor mit einem Schwert angegriffen hatte. , in via Della scrofa. Der Grund ist genau bekannt: Es war Lena, die das Strafregister nichts aussagte, aber dass er Verbindungen zum Maler hatte und der mit seiner Mutter am Fuße der Piazza Navona '[' in Piedi nach Navonal Piazza lebte, das ist in Das Ende des Platzes, in einem Haus, das dem Rathaus von Seorio Teofili gehörte (der nie Kurtisanen erhielt, und Lena wurde als viele Male angeboten).
Dieser Ort wurde von Gelehrten nie als solche angegeben. Diese Erklärung war dank einer glücklichen Entdeckung eines Stadtflugzeugs möglich, das zeigte, dass die Immobilien in der Lage waren, von der Familie Pamchilj gekauft zu werden, mit der Absicht, dort in einem Gebiet, in dem viele kleinere Gebäude, ein Palast, besetzt waren, aufzuerenden. Für die Familie des neu ausgewählten Papstes Innocent X. In diesem Flugzeug (in den Doria pamphilj -Dateien in Rom erhalten) sind viele frühere Gebäude deutlich angegeben, darunter auch die von Sertorio Teofili, weshalb sein Haus die Heimat von Lena ist wurde noch nie identifiziert. Der 'agonale Carril', der den Eingang zur Residenz schützte und von der Piazza Navona zur Seite der Piazza di Pasquino und über Santa Maria Dell'anima fuhr Pamphilj Palazzo Gallery mit Fresco de Pietro da Cortona.