Beschreibung
Indem man in das Gemälde eintrat * verlassen (nach Jan. Davidsz von Heem) * von Henri Matisse kann man nicht aufhören, über den Reichtum der Komposition und die lebendige Verwendung der Farbe zu staunen, die diese Arbeit charakterisiert. Dieses 1893 erstellte Gemälde von Matisse ist eine detaillierte und respektvolle Hommage an die kunstmeister Niederländische Barock Jan Davidsz von Heem, berühmt für seine akribisch zusammengesetzten Stillleben.
In dieser Arbeit demonstriert Matisse eine beeindruckende Fähigkeit, die Essenz von Heems Stil zu erfassen, während er auf seine eigene künstlerische Sensibilität hinweist. Die Farbe zeigt einen reichlich arrangierten Tisch mit einem Einsatz von Früchten, Blumen und anderen Elementen einer toten Natur, die sorgfältig in einem überzeugenden dreidimensionalen Raum verteilt sind. Die Früchte - Mann, Trauben und Zitronen - glänzen mit fast greifbarer Frische und laden den Betrachter ein, ihre lebendigen Farben und ihre visuellen Saftigkeit zu genießen.
Die Beherrschung der Farbe durch Matisse in dieser Arbeit ist unbestreitbar. Es verwendet eine reichhaltige und abwechslungsreiche Palette, in der warme und kalte Töne harmonisch ausgeglichen sind. Rot und Orangen von Äpfeln und Zitronen sowie das Grün und Lila von Trauben und Blättern erzeugen einen dynamischen Kontrast, der Vitalität zum Malen bringt. Darüber hinaus verleiht der meisterhafte Einsatz von Licht und Schatten, das von den traditionellen Techniken von Barocklehrern geerbt wurde, Tiefen und Dimensionen für jedes dargelegte Objekt.
Die Zusammensetzung von * The Defer * ist ebenso bemerkenswert. Matisse organisiert die Elemente so, dass keiner den anderen dominiert und eine Szene von Gleichgewicht und Symmetrie erstellt. Die Blumen, die mit Eleganz in einer Vase in der Mitte des Tisches angeordnet sind, wirken als Schwerpunkt, der den Blick des Betrachters von einem Element zum anderen führt und sicherstellt, dass jede Komponente der Arbeit die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient. Die Disposition von Objekten erinnert an die Präzision und akribische Heide, aber die Ausführung zeigt die charakteristische Note von Matisse.
Es ist interessant zu beobachten, wie Matisse durch diese Arbeit HEEM nicht nur Tribut zollt, sondern sich auch in eine Erforschung des Stils eintaucht, der ihn später dazu bringen würde, ein Pionier des Fauvismus zu werden. Diese Kopie- und Neuinterpretationsübung ist ein frühzeitiger Test für ihr tiefes Verständnis von Farbe und Komposition sowie Werkzeuge, mit denen die Farbe im 20. Jahrhundert revolutioniert wird.
Obwohl * verlassen * hauptsächlich als akademische Übung angesehen werden kann, ist es offensichtlich, dass Matisse bereits mit den Elementen erlebte, die seine reife Arbeit definieren würden. Das Gemälde wird zu einer Brücke zwischen Tradition und Modernität, ein Blick darauf, wie das Studium der Vergangenheit zukünftige Innovationen beeinflussen kann. Matisse, der seiner Zeit treu, aber immer versucht, es zu überwinden, bietet uns ein Werk, das sowohl eine Hommage als auch eine Aussage seiner eigenen künstlerischen Bestrebungen ist.
In der Summe * ist verlassen (nach Jan. Davidsz von Heem) * eine Arbeit, die in seiner offensichtlichen Einfachheit die Komplexität und Beherrschung von Matisse offenbart. Malen Sie durch seine sorgfältige Komposition und seinen lebendigen Farbgebrauch nicht nur Tribut an a kunstmeister von der Vergangenheit, aber auch die Grundlage für die künstlerische Erforschung, die Matisses Karriere in den folgenden Jahrzehnten definieren würde. Es ist eine Einladung, sich im ewigen Dialog zwischen Tradition und Innovation zu erfreuen, der in der Hand eines Künstlers in der Schwelle der Größe verkörpert ist.