Beschreibung
Kazimir Malevich, einer der kühnsten Pioniere der russischen Moderne, schuf 1914 die rätselhafte und lebendige Arbeit mit dem Titel "Aviator". Dieses Gemälde befindet sich in einer entscheidenden Übergangszeit nicht nur für den Künstler, sondern auch für die europäische Kunst, die sich von den Verbindungen des Realismus trennen, um abstraktere und konzeptuellere Gebiete zu betreten.
Bei einer visuellen Inspektion der "Flieger" können Sie eine dynamische und fragmentierte Komposition wahrnehmen, die durch geometrische Formen und geraden Linien den Einfluss von Kubismus und Futurismus, Bewegungen, die Malevich mit einem einzigartigen persönlichen Stil absorbiert und neu interpretierte, aufzeigt. In der Mitte der Zusammensetzung fällt eine menschliche Figur auf, die als abstrakt als Flieger erkennbar ist; Ikonische Elemente der Kleidung und des Fliegerberufs, dass der historische Kontext der Zeit darauf hindeutet, dass sie intuitiert sind.
Malenevich verwendet eine lebendige und kontrastfarbene Palette, die zwischen intensiven Orangen, tiefen, kaltblau und grünen Smaragd liegt. Diese chromatische Wahl verstärkt nicht nur das Gefühl von Bewegung und Energie, sondern spiegelt auch die Innovation und Moderne wider, die die Luftfahrt zu Beginn des 20. Jahrhunderts darstellt. Das Gemälde überträgt ein lebendiges Gefühl von Geschwindigkeit und Dynamik, Elemente, die sowohl Emotionen als auch Unsicherheit hervorrufen, die die Ära der technologischen Fortschritte brachte.
Es ist besonders interessant zu beobachten, wie Malenevich mit der Perspektive und Zersetzung der Wege spielt, um Tiefe und Gleichzeitigkeit vorzuschlagen. Die zentrale Figur des Fliegers scheint sich mit seiner Umgebung zu verschmelzen, die sich aus verschiedenen Elementen zusammensetzt, die als mechanische Komponenten, Ebenenflügel und andere Objekte im Zusammenhang mit dem Luftfahrtkontext interpretiert werden könnten. Diese räumliche und konzeptionelle Behandlung verleiht der Arbeit eine nahezu filmische Qualität, als würde er einen flüchtigen Moment aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig erfassen.
Der "Aviator" ist in einem kritischen Moment der malevichen Karriere, kurz vor der Konsolidierung seiner suprematistischen Revolutionärin, von der der berühmte "Black Square" vielleicht die bekannteste Manifestation ist. Dieses Gemälde, obwohl noch nicht rein abstrakt, präsentiert die Prinzipien des Suprematismus, indem sie die Figur und das Thema auf eine Reihe grundlegender Formen und Primärfarben reduziert, die eine transzendentale Realität jenseits der materiellen Welt ausdrücken möchten.
Stylistisch teilt "Aviator" viele Merkmale mit anderen zeitgenössischen Werken von Malevich mit, wie beispielsweise seine Arbeit in der Reihe von "Kompositionen", in denen ähnliche geometrische und chromatische Elemente beobachtet werden können. Es ist interessant zu sehen, wie Malenevich, beeinflusst von seiner Umgebung und dem historischen Kontext des Ersten Weltkriegs, die Beziehung zwischen dem Menschen und der Maschine erforscht, das in der Kunst des 20. Jahrhunderts wiederkehrend werden würde.
Das "Aviator" -Work repräsentiert nicht nur einen Höhepunkt in Malevichs künstlerische Entwicklung, sondern verkauft auch die Spannung und Begeisterung einer Ära, die mit Hoffnungen und Ängsten gegenüber der Zukunft aussah. Es ist ein Stück, das die Betrachtung und Reflexion über die Rolle der Kunst in Veränderung und seine Fähigkeit einlädt, die Essenz einer Ära zu überwinden und zu erfassen.
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