Viele der Arbeiten auf der Liste wurden unten gestohlen.
Andere, die durch den Menschen oder die Natur zerstört wurden, und von anderen ist sein endgültiges Schicksal einfach äußerst bekannt. Die Ursachen, für die diese Schätze verloren gingen, sind unterschiedlich, aber in allen Fällen gibt es eine gemeinsame Schuld: den Menschen.
Nr. 1 Der Koloss von Rhodos
Eine der sieben Wunder der alten Welt, der Koloss von Rhodos, war eine riesige Bronzestatue des Gottes der Sonne, Helios, der über die griechische Stadt Rhodes hob. Die Statue befand sich seit dem Jahr 280 v. Chr. Neben dem Hafen der Stadt und war einer der wichtigsten kommerziellen Häfen des alten Mittelmeers.
Helios war ein Nachkomme der Titanen Hyperion und Theia. Ein Ort, an dem Helios besonders verehrt wurde, war Rhodos, der größte der dodekanischen Inseln im Osten des Mittelmeers. Rhodes war ein Polis oder ein Stadtstaat und schaffte viel Geld aus seiner lukrativen Handelskontrolle. Es gab keinen besseren Weg, um seinen kommerziellen Status zu feiern, als eine massive Statue zu Ehren des Stadtgottes in Auftrag zu geben, eine Bewegung, die die von der Insel gewonnene Freiheit feierte.
Die ursprüngliche Riesenstatue maßte 33 Meter hoch und nahm nach den Berichten der Antike den Bildhauer Chares de Cute, 12 Jahre voll, um sie zu beenden. Obwohl sich der Koloss sicherlich eine unglaubliche Aussicht für Besucher des geschäftigen Hafens der Stadt erwies, blieben die riesigen Helios leider 56 Jahre im Stehen.
Behinderte durch ein Erdbeben in 228 oder 226 AC, füllten ihre zerbrochenen Stücke die Federn von Rhodos während eines Jahrtausends, bevor sie Mitte des siebten Jahrhunderts in Schrott schmelzen. Bis heute ist keine Zeichnung des Rhodes Colossus überlebt, aber alte Quellen weisen darauf hin, dass Helios mit einer anhaltenden Fackel in seiner ausgedehnten Hand stehen. Diese Beschreibungen dienten später als Inspiration für die Gestaltung der Freiheitsstatue.
Nr. 2 The Quallen Shield - Leonardo da Vinci
Medusas Schild war in der Zeit verloren, aber es ist eines dieser mysteriösen Werke von Leonardo da Vinci mit einem hohen Maß an Geist und Debatte.
Laut einer Geschichte von 1550 des Kunsthistorikers Giorgio Vasari wurde das Gesicht auf einem hölzernen Schildschnitt von Feigenbäumen gemalt, als Gefallen für einen Bauernfreund von ihm, der den Schild entworfen hat. Leonardo in seinem experimentellen Stil nahm den Schild und erwärmte ihn mit Feuer und weicherte ihn.
Laut der Geschichte, als sein Vater, Piero, war der Schild und klopfte an die Tür, sagte Leonardo ihm, er solle warten. Er nahm die Farbe und stellte sie in der Nähe eines Fensters mit dem weichen Licht ein, das erschien. Piero trat ein und schaute sich das Gemälde an und trat mit einem Schrei zurück.
Leonardo sagte dann: „Diese Arbeit dient dem Zweck, für den es getan wurde; Nehmen Sie es und nehmen Sie es, da dies der Effekt ist, den es produzieren sollte. "
Das Gemälde war so realistisch, dass es Leonardos Vater anfangs erschreckte, der ihn als das Meisterwerk etwas Makabre betrachtete und es heimlich an eine Gruppe florentinischer Kaufleute verkaufte.
Medusas Schild sollte eine dieser Geschichten von Leonardos Jugend sein, so dass er in Vinci sein konnte (in Toscana, wo Leonardo geboren wurde) oder in Florenz sein konnte.
Der Schild ist vor langer Zeit verschwunden, und einige moderne Experten argumentieren jetzt, dass Vasaris Geschichte kaum mehr als ein Mythos, die urbane Legende seiner Zeit gewesen sein könnte.
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Nr. 3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realismus und reine Realität in einem einzigen Werk.
Wenn wir das Gemälde von Courbet, dem Steinbrecher, genau beobachten, war die Sorge des Künstlers um die schwierige Situation der Armen offensichtlich.
Der bahnbrechende Stein, der 1849 gemalt wurde, repräsentiert zwei gemeinsame Bauernarbeiter. Courbet malt ohne offensichtliches Gefühl; Stattdessen ließ er das Bild der beiden Männer, die zu jung für Zwangsarbeit und die andere zu alt waren, die Gefühle von Schwierigkeiten und Erschöpfung ausdrücken, die er zu porträtieren wollte. Courbet zeigt Sympathie für Arbeiter und Ekel an der Oberschicht, indem sie diese Männer mit ihrer eigenen Würde malen.
Inspiriert von einem ungezwungenen Treffen mit zwei unterdrückten Arbeitern brach Courbet absichtlich mit dem Kongress des Augenblicks aus und fangen Männer mit sandigen Details, von ihren angespannten Muskeln bis hin zu ihren Kleidern und schmutzig.
Traditionell verbrachte ein Künstler die meiste Zeit in den Händen, Gesichtern und den ersten Flugzeugen. Es war nicht der Fall des Gerichts. Wenn Sie sorgfältig beobachten, werden Sie feststellen, dass er versucht, unparteiisch zu sein, die Gesichter und den Felsen gleichermaßen zu betrachten und den Glamour beiseite zu lassen, den die meisten französischen Maler zu dieser Zeit zu ihren Werken hinzufügen. Aus diesem Grund wurde Coubet als Anführer der realistischen Bewegung bekannt.
Während das Gemälde dazu beitrug, die künstlerische Karriere von Courbet zu starten, wurde "The Stone Groundwater" schließlich zu einem der vielen kulturellen Opfer des Zweiten Weltkriegs verurteilt. 1945 wurde das Gemälde während eines Bombenanschlags in der Nähe der Stadt Dresden zerstört.
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Nr. 4 Der Mann am Scheideweg - Diego Rivera
Diego Rivera malte viele populistische Wandgemälde und frisch, aber seine berühmteste Arbeit könnte diejenige sein, die nicht mehr existiert. 1932 wurde der mexikanische Künstler von John D. Rockefeller in Auftrag gegeben, um ein Wandbild für die Mauern des Rockefeller Centers in New York zu schaffen.
Der Künstler erhielt das Thema: "Der Mann am Scheideweg, der mit Hoffnung und hoher Vision aussieht, um eine neue und beste Zukunft zu wählen."
Rockefeller wollte, dass das Gemälde die Leute aufhalten und nachdenken ließ. Rivera würde 21.000 US -Dollar für die Arbeit erhalten. Er wurde offiziell von Todd-Robertson-Alld Engineering, The Building Development Agents, in Auftrag gegeben. Die vollständige Kommission sah drei Wandgemälde vor. Der Mann an der Kreuzung würde im Zentrum sein. Es würde von der Grenze der ethischen Evolution und der Grenze der materiellen Entwicklung flankiert. Die zentrale Komposition sollte den Kapitalismus und den Sozialismus gegenüberstellen. Diese grundlegende Kompositionsidee wurde von Rockefeller genehmigt.
Am 24. April 1933 veröffentlichte die New York World-Telegram-Zeitung einen Artikel, der das Wandbild als antikapitalistische Propaganda angreift. Einige Tage später fügte Rivera Lenins Porträt zum Werk hinzu. Der Anführer erschien nach rechts. Dort wird Lenin gesehen, wie es eine Gruppe von multi -regulären Arbeitern mit sich bringt.
Die Soldaten und die Kriegsmaschine besetzten den oberen links über die Frauen der Gesellschaft, und rechts über Lenin wurde eine russische Manifestation von 1. Mai mit roten Fahnen beobachtet. Für Rivera stellte dies kontrastierende soziale Visionen dar: die von den Arbeitslosen beobachteten "reichen verdorbenen", während der Krieg entfesselt wird, während eine sozialistische Utopie von Lenin eingeführt wurde.
Von den Hunderten von Charakteren im Mann am Scheideweg war Lenin derjenige, der die meiste Debatte produzierte. Eine Überschrift vom 24. April des New Yorker World-Telegrams erklärte "Rivera verewigt Szenen kommunistischer Aktivitäten für die Mauern von RCA, und Rockefeller Jr. Foots Bill". Zehn Tage später bat Nelson Rockefeller, Riveras Patron und Mitglied einer berühmten und reichen Familie, den Künstler, Lenin zu beseitigen. Als Rivera sich weigerte, wurde seine Arbeit vollständig bezahlt und ihn entlassen. Die Wandgemälde wurden bedeckt und dann zerstört, während Riveras Anhänger sich zusammenschlossen, um die Arbeit zu retten.
Besorgt, weil Rockefeller die Arbeit zerstören würde, hatte Rivera eine Assistentin, Lucienne Bloch, gebeten, das Wandbild zu fotografieren, bevor sie zerstört wurde. Rivera benutzte sie als Referenz und malte das Wandbild erneut, obwohl er in kleinerem Maßstab im Palast der bildenden Künste Mexiko -Stadt, wo er in Man, Controller des Universums, umbenannt wurde. Die Zusammensetzung war fast identisch, der Hauptunterschied besteht darin, dass sich die zentrale Zahl leicht mit dem zylindrischen Teleskopunterstützungsmast bewegte. Die neue Version enthielt ein Porträt von Leon Trotzki neben Karl Marx und Friedrich Engels auf der rechten Seite und andere, darunter Charles Darwin, links und Vater von Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., ein unverzichtbarer des ganzen Lebens , trinken in einer Disco mit einer Frau. Auf seinen Köpfen hatte der Künstler ein Gericht aus Syphilis -Bakterien.
Nr. 5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
1954 beauftragten Mitglieder des britischen Parlaments ein Porträt des Künstlers Graham Sutherland und präsentierten Winston Churchill als 80. Geburtstagsgeschenk.
Graham bleibt vor allem als Künstler, dessen Porträt von Sir Winston Churchill die ehrwürdige Figur beleidigt, die ihn zerstörte.
Während er behauptete, von der Geste geehrt zu werden, war Churchill kein Fan von Sutherlands realistischer Interpretation, der dachte, er habe ihn in einer wenig schmeichelhaften Pose gefangen genommen. Tatsächlich hielt der Premierminister so viel das Porträt, dass er überlegte, nicht an der Präsentationszeremonie teilzunehmen, und schrieb sogar an Sutherland einen Brief, der seine Enttäuschung persönlich zum Ausdruck brachte.
Es war nicht so, dass das Porträt absichtlich aus "modernem" Stil oder sogar schlecht ausgeführt wurde. Vielmehr war es ein offen ehrlich ehrlicher und direkter Porträt eines Mannes, der schließlich etwas mehr als 80 Jahre alt war, zerbrechlich und körperlich erschöpft war. Das Porträt war jedoch auch eine umfassende Studie, die es schaffte, die Ernsthaftigkeit des Modells zu vermitteln, während er seine Sicherheitsanfälligkeit enthüllte. Diese Realität kollidierte jedoch spektakulär mit dem Bild, das Churchill gern die britische Gesellschaft, den Mann des Handelns, den Führer ohne Ansprüche und in Kriegszeiten unbezwingbar projizierte.
Angesichts der mutigen Offenheit und Ehrlichkeit des Bildes war Churchills Reaktion vielleicht unvermeidlich.
Churchill und seine Frau lehnten alle Anfragen ab, malen auszustellen, und verschwanden effektiv aus der Sicht der Öffentlichkeit. Nach dem Tod des Führers im Jahr 1977 wurde schließlich bekannt, dass Lady Churchill das gehasste Porträt weniger als ein Jahr nach seiner Präsentation persönlich zerstört und verbrannt hatte.
Rückblickend erwies sich alle "Churchill Porträt -Kontroverse" als doppelte Kantenschwert für Sutherland. Einerseits war es ein Zeugnis der Kraft seines Porträts. Andererseits brachte das Gemälde eine Menge unerwünschter und ungerechtfertigter Bekanntheit, insbesondere in der beliebten Presse. Dies war für Sutherland besonders irritierend, da er ein ernsthafter Künstler war, der sich zutiefst für seinen Beruf verpflichtet hatte.
Nr. 6 Bamiyan Buddhas
Bild von Bamiyan Buddhas vor ihrer Zerstörung.
Dieses legendäre Paar von Steinbuddinen wurde irgendwann im siebten Jahrhundert gebaut und war 1.500 Jahre lang Opfer einer kulturellen Säuberung der Taliban. Die Größen von 41 und 53 Metern hoch wurden ursprünglich direkt aus einer Sandsteinklippe hergestellt und dienten als das spektakulärste Denkmal Bamiyan für eine Zeit, in der die Stadt als Einkaufszentrum der Seidenroute blühte.
Vor ihrer Zerstörung konnten zwei monumentale Skulpturen Buddhas in der Klippe vor dem Tal geschnitzt werden. Das größte der beiden Figuren befand sich am westlichen Ende. Der Kunsthistoriker Susan Huntington hat argumentiert, dass sie den Vairocana Buddha vertreten hat. Der kleinste der beiden monumentalen Statuen im Osten repräsentierte den Shakyamuni Buddha.
Wie viele der großen alten Denkmäler der Welt ist wenig darüber bekannt, wer die Buddhas den Bildhauern beauftragt hat, die sie geschnitzt haben. Seine eigene Existenz weist jedoch auf die Bedeutung des buddhistischen Glaubens und des Bamiyan -Tals in dieser Zeit hin.
Die Zerstörung in Bamiyan ist der spektakulärste Angriff gegen das historische und kulturelle Erbe Afghanistans. Auch seine Zerstörung ist einzigartig für die Weltmobilisierung, die erregt hat, obwohl es leider nicht der einzige Schaden an den archäologischen Überresten dieses Landes ist.
Während die Buddhas mehr als ein Dutzend Jahrhunderte mehr als ein Dutzend Jahrhunderte, mehrere Angriffe muslimischer Kaiser und sogar eine Invasion von Dschingis Kahn, wurden schließlich im März 2001 zerstört, als die Taliban und ihre Verbündeten in Al -Qaeda eine Anordnung gaben, die Bilder "Götzendiener" zu verurteilen.
Die Gruppen ignorierten die verallgemeinerten Anrufe der internationalen Gemeinschaft und feuerten gegen die Statuen mit Flugabwehrwaffen, bevor sie mit Dynamit explodierten.
Obwohl die Zerstörung der Buddhas als Verbrechen gegen die Kultur verurteilt wurde Eine Art Rache der Kultur gegen den Terror.
Nativität mit San Francisco und San Lorenzo - Caravaggio
Die Geburt mit San Francisco und San Lorenzo ist die einzige bekannte Arbeit, die mit dem kurzen Aufenthalt von Caravaggio in Palermo verbunden ist und viel traditioneller ist als Messinas Anbetung, nicht nur, weil das Kind Jesus allein auf dem Boden ist, während die Jungfrau auf einem niedrigen Sitz sitzt , aber auch aufgrund der konventionelleren Posen und der gut gekleideten Erscheinungen der umgebenden Figuren.
Das Malmanagement ist auch viel präziser und fertiger als in vielen der letzten Fotos von Caravaggio. Seine neu erworbene Demut war jedoch nicht vollständig verloren, und die bäuerliche Figur von San José auf der rechten Seite mit seinem breiten Flügelhut und seinen brünetten Händen scheint für viele der ähnlichen Figuren der realistischen Kompositionen ein Prototyp gewesen zu sein die folgenden zwei Jahrhunderte.
Das Bild wurde laut Belllori für die Redediode von Compagnia di San Lorenzo gemalt.
Seit seinem Raub im Jahr 1969 gilt Caravaggios Krippenszene als eines der berüchtigtsten gestohlenen Gemälde in der Geschichte der Kunstwelt. Das Meisterwerk wurde nicht mehr gesehen, seit sie aus einer Kapelle in Palermo, Italien, aufgewachsen ist, obwohl die Beweise darauf hinweisen, dass die sizilianische Mafia möglicherweise eine Rolle im Raub gespielt hat.
Die Hoffnung, eines der schlimmsten künstlerischen Verbrechen in der Geschichte zu lösen, wurden wiederbelebt, nachdem italienische Forscher angekündigt hatten, neue Informationen erhalten zu haben.
1996 sagte ein Informant der Mafia aus, dass er und mehrere andere Männer dem Gemälde einem privaten Käufer gestohlen hätten, um es versehentlich zu zerstören, während er die Leinwand ihres Rahmens abschneidete. Mehr als ein Jahrzehnt später behauptete ein anderer ehemaliger Gangster, dass das Gemälde in einer Scheune um das Sorgerecht versteckt sei, aber Ratten und Schweine beschädigten sie irreparabel, bevor sie sie verbrannte. Das Schicksal der Geburt bleibt letztendlich ein Rätsel, aber wenn es noch existiert, wäre das Gemälde jetzt mindestens 40 Millionen Dollar wert.
Der Bürgermeister von Palermo, Leoluca Orlando, der dazu beitrug, die sizilianische Hauptstadt einer Stärke der Mafia in eine europäische Kulturhauptstadt zu verwandeln . "Heute hat sich diese Stadt verändert und verlangt, dass sie alles zurückgeben, was die Mafia ihn mitgenommen hat."
"Selbst wenn man einen kleinen Teil davon erholt, würde er als Sieg angesehen", schloss er.
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Nr. 8 Ambars Zimmer
Diese beeindruckende Kamera wurde vom Bildhauer Andreas Schlüter und dem Master Craftsman von Amber Gottfried Wolfram erstellt und hatte 16 Quadratmeter.
Das Zimmer war mit verzierten goldenen Paneele bedeckt, die mit Gold und Bernstein schien: helle Edelsteine und Edelsteine aus fossilen Bäumen mit einer satten gelbroten Farbe. Der Bernstein wurde mit goldener Abdeckung, geschnittenen Spiegeln und räumten in wunderschönen Designs ein, blendend in Sicht. Der Raum wurde zuerst 1701 erbaut und 1716 gab der König von Preußen, dann Federico Guillermo I, es Pedro El Grande, um ein Bündnis zwischen Preußen und Russland zu festigen. Die verzierte Kamera wurde oft als "achtes Wunder der Welt" bezeichnet. Es wurde als Meisterwerk der Barockkunst angesehen und wäre heute mehr als 140 Millionen Dollar wert.
Das Schicksal des Raumes, der einst den Frieden symbolisierte, wurde alles andere als friedlich: Die Nazis zermürbten die Kamera und brachten ihn dann nach Königsberg, Deutschland, wo sie gegen Ende des Zweiten Weltkriegs verschwand. Die meisten Historiker glauben, dass es in einem Verbündeten von 1944 zerstört wurde, aber es gibt auch Hinweise darauf, dass der Raum aus der Stadt gepackt und entfernt wurde. Von dort aus hätte einige Theorien vermuten, dass es in ein Schiff geladen worden sein könnte, das in die Ostsee sank oder einfach in einem Gewölbe oder Bunker versteckt ist.
Die letzte Theorie besagt, dass die Sowjets wussten, dass der Bernsteinraum in ihrer eigenen Invasion in Königsberg von ihren eigenen Truppen zerstört worden war.
Zumindest die Geschichte des neuen Bernsteinzimmers ist sicher. Alles, was möglich ist, um eine Reproduktion so perfekt wie möglich zu schaffen, selbst bis zu dem Punkt, dass 350 verschiedene Töne von Bernstein definiert werden. Der Wiederaufbau begann 1979 in Tsarskoye Selo und wurde 25 Jahre später mit einem Preis von 11 Millionen Dollar fertiggestellt
Das neue Zimmer wurde vom russischen Präsidenten Wladimir Putin und dem damaligen deutschen Kanzler Gerhard Schröder eingeweiht und war das 300. Jahrestag von St. Petersburg in einer einheitlichen Zeremonie, die das pazifische Gefühl widersprach, das den ursprünglichen Raum hervorrief.
Die Nachbildung der Kammer bleibt der Öffentlichkeit im Reservat des State Museum Tsarkoye Selo am Stadtrand von St. Petersburg ausgesetzt.
Trotzdem bestehen Schatzjäger darauf, dass ein fabelhafter goldener Raum immer noch hofft, in den Tiefen einer dunklen und mysteriösen Höhle zu finden.
Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
