Wie oft haben Sie sich vorgestellt, an dem Ort zu sein, den Sie immer in Ihrem Lieblingsgemälde sehen? Setzen Sie sich zum Beispiel auf einen Getränk in diesem Paricine -Kaffee oder rennen Sie diese grünen Felder mit blauem Himmel durch.
Obwohl es unmöglich erscheint, gibt es die Szenarien einiger der berühmtesten modernen Meisterwerke im wirklichen Leben und begrüßen sogar Besucher. Beim Besuch dieser entfernten, aber Familienorte können moderne Kunstliebhaber ihre Lieblingsgemälde außerhalb der Museumswände und Seiten der Kunstgeschichte erleben. Sie können verstehen, was der Maler fühlte und warum er beschloss, diesen Ort in der Zeit zu fangen.
Nr. 1 Terrassenkaffee in der Nacht - Vincent van Gogh
Café Terraza nachts war eine der ersten Nachtszenen, die Van Gogh zum Zeitpunkt ihres Aufenthalts in Arles gemalt hatten. Dieses Gemälde von farbenfrohen Ausblicke im Freien ist eine malerische Arbeit, die Vision eines entspannten Zuschauers, der den Charme seiner Umgebung ohne moralische Besorgnis genießt.
Der ursprüngliche Terrassenkaffee, der dieses Gemälde inspiriert hat, existiert immer noch am Place du Forum Arles, einer malerischen Stadt in Südfrankreich, an demselben Ort, an dem Van Gogh dieses Meisterwerk bemalte.
Das Place du Forum in Arles war das historische Zentrum der Stadt wie für viele andere Foren in römischen Städten. Ursprünglich erstreckte es sich auf einen großen Teil von Arles vom aktuellen Boulevard des Lices nach Norden zum Fluss selbst.
Van Gogh, als er in Arles war, malte Mitte September 1888 Café Terraza. In dieser Zeit zog Van Gogh zu den Menschen in Arles, die von seiner offensichtlichen Ähnlichkeit des Lichts wie dem in Japan angezogen wurde.
Diese Zeit seiner Zeit wird mit Liebe als Arles -Zeit in Erinnerung bleiben. Es wurde angenommen, dass Van Gogh in diesem Teil seines Lebens in seinem besten kreativen Moment war.
Dies war das erste einer Reihe von Gemälden, in denen es abgestürzte Gelder verwendete, für die ein Nachthimmel unerlässlich ist. Seine Sternenbeobachtung war das Ergebnis von Van Goghs neuer Anziehungskraft für die Religion. Die Religion schien die Leere der Liebe zu füllen.
Van Gogh installierte seine Staffelei in der nordöstlichen Ecke des Place du Forum in Richtung Süden in Richtung der Terrasse, die mit Laternen einer beliebten Cafeteria beleuchtet wurde: dem Terrassenkaffee. Eine industriell zubereitete Leinwand wurde verwendet, um den Terrassekaffee nachts zu betreiben. Van Gogh verwendet viele Farben und kontrastierende Töne für dieses Gemälde, die einen Farbenpuls bieten, der den immer dunklen Nachthimmel herausfordert.
Heute können Touristen den gleichen Kaffee im Place DU Forum sehen und tagesweit und nächtliche Unterhaltung genießen: Es gibt viele Restaurants und auch das berühmte Nord Pinus Hotel.
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Nr. 2 American Gothic - Grant Wood
1930 tourte Grant Wood durch die kleine Stadt Eldon Iowa und sah ein kleines weißes Haus mit einem großen gotischen Fenster. Inspiriert zog Wood schnell das Haus und kehrte nach Cedar Rapids zurück, um die amerikanische Gotik zu malen.
Seit seiner Fertigstellung ist das Gemälde zu einer amerikanischen Ikone geworden und war die Kulisse und das Modell unzähliger Parodien, die alles inspirieren, von Anzeigen bis hin zu geschnitzten Magazinen und Cartoons. Der ursprüngliche Teil des Hauses mit den beiden gotischen Fenstern wurde 1881-82 von Catherine und Charles Dibble erbaut. Aus diesem Grund erscheint das Haus im nationalen Register historischer Orte wie dem Dibble House. Lord Dibble hatte eine Bibliothek in Eldon. Es scheint, dass er später das Haus verloren und für besiegte Steuern verkauft hat. Im Laufe der Jahre hat das Haus mit den Eigentümern, die im Haus leben oder es als Mietobjekt halten, den Besitzer gewechselt. Der Bundesstaat Iowa ist der derzeitige Eigentümer, der ihn 1991 erfasst hat, als der damalige Eigentümer Carl E. Smith ihn der historischen Gesellschaft des Bundesstaates Iowa spendete.
Nachdem der Künstler in den 1920er Jahren Kunst in Europa studiert hatte, kehrte er nach Hause zurück und schuf diese Arbeit als Feier der Westkultur im regionalistischen Stil.
Wood war in Eldon für eine Kunstausstellung von Edward Rowan, der Direktor der kleinen Kunstgalerie von Cedar Rapids war. Rowan war sehr an Eldon interessiert und glaubte, es sei ein privilegierter Ort, um ein Experiment durchzuführen, um Kunst in abgelegene ländliche Gebiete zu bringen. Es ist nicht klar, warum Rowan Eldon für sein Experiment ausgewählt hat, abgesehen von der Bekanntschaft von Eldon, John Sharp.
Woods Schwester namens Nan und Cedar Rapids Dentist, Byron McKeby, Models und Figuren in Kleidung, die von den alten Familienfotos von Holz inspiriert sind, zielen einfach darauf ab, die typischen Amerikaner einer kleinen Stadt zu repräsentieren. Wood wählte das Haus nicht, weil es schön war, sondern weil es von der seltsamen Kombination seiner verzierten Details und einfachen Materialien fasziniert war.
Das Haus steht noch heute, erscheint im nationalen Register der historischen Orte und wird jedes Jahr von Tausenden von Menschen besucht.
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Nr. 3 Die japanische Brücke - Claude Monet
Der Garten des berühmten impressionistischen Künstlers Claude Monet in Giverny war einer der erzwungenen Orte für alle Kunstliebhaber, die Frankreich besuchen. Es ist ein florierender Bereich, in dem der Künstler die letzten vierzig Jahre seines Lebens verbracht hatte, graben, pflanzen, abgebaut und malen.
Im Mai 1883 zogen Monet und seine Familie ungefähr achtzig Kilometer westlich von Paris nach Giverny und auf der anderen Seite der Grenze der Normandie. Er mietete ein großes Haus, das mit einem breiten Garten mit Gassen von Zypressen und Obstgärten mehrerer Obstbäume kam, sofort mit der Neugestaltung des Eigentums.
Im November 1890 konnte er endlich das Haus kaufen. Jetzt, in seinem privaten Land, startete er einen viel ehrgeizigeren Gartenplan: Er stellte zwei volle Gärtnerinnen ein, die schließlich auf sechs wachsen werden, baute ein großes Gewächshaus nur, um Arten zu verbreiten und Glühbirnen zu reservieren, und mietete einen separaten Garten. Nicht weit von zu Hause entfernt, um alle Gemüse und Obst zu bewegen, damit Sie Ihren eigenen Garten nur Ihren Blumen widmen können.
Als er mit seinem Blumengarten zufrieden war, schaute er auf die andere Straße, wo ein Sumpf mit einem kleinen Teich von örtlichen Bauern verwendet wurde, um das Vieh zu gießen. Es schien ein perfekter Ort zu sein, um seinen Traum vom östlichen Garten zu haben. Aber es war nicht einfach. Erstens wurde die Erde durch eine Eisenbahn und eine Hauptstraße von der Domäne getrennt. Zweitens lehnte die Einheimischen ihren Plan mit einer solchen Leidenschaft ab, dass, verabreicht mit der Behörde, den Akquisitionsprozess so weit wie möglich verzögerte.
Indem Monet den Widerstand der Einheimischen übertraf, die gegen ausländische Pflanzen in der Region misstrauisch waren, erhielt sie die Zulassung zur Ausweitung des Teiches, der das Wasser aus dem Ept -Fluss umleitete. Er umgab das Becken mit einer lebhaften Anordnung von Blumen, Bäumen und Sträuchern, und im folgenden Jahr füllte er es mit Bedürfnissen. Er fügte 1895 eine Holzbrücke im japanischen Stil hinzu, dann einige Jahre später begann er, den Teich und seine Wasserlilien zu malen, und hörte nie auf, um sie in den obsessiven Fokus seiner intensiven Sucharbeit für das nächste Vierteljahrhundert zu verwandeln.
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Nr. 4 Häuser des Parlaments bei Sonnenuntergang - Claude Monet
Im Oktober 1834 zerstörte ein verheerendes Feuer den alten Palast, der seit 1512 das Parlament veranstaltete. Der Palast war auch eine echte Wohnung, seit Guillermo den Eroberer regiert. Nur die Westminster Hall, die Kapelle von St. Mary Undercroft in der Krypta und der Juwelenturm (erbaut im vierzehnten Jahrhundert, in dem die Juwelen und das Gold aufbewahrt wurden) überlebten das Feuer.
Von den 97 Projekten, die während des anschließenden Wettbewerbs um den Wiederaufbau des Palastes vorgestellt wurden, waren die Gewinner die Architekten Charles Barry und Augustus Welby Pugin. Im Jahr 1847 wurde das Gebäude praktisch mit 1.200 Zimmern, 11 Innenhöfen und 2,1 Meilen Korridoren beendet. Die prächtige Fassade bietet ein beeindruckendes Panorama, in dem Sie die goldenen Pinnacles und die Statuen der englischen Könige sehen können, die sich in der Themse widerspiegeln. Der Victoria Tower, der größte und höchste Turm, befindet sich im südwestlichen Teil des Palastes, wo eine Kopie aller Gesetze des Parlaments gerettet wird. Auf der Nordseite des Palastes befindet sich der weltweite Turm, der Big Ben.
Während seines Aufenthalts in Giverny unternahm Monet häufige Reisen nach London. Hier malte er 25 Studien aus dem Westminster -Palast, die experimentell die sich ändernde Farbe des Himmels und seine daraus resultierenden Reflexe im Thames River untersuchten, eine künstlerische Aufgabe, die sich als ihre "Besessenheit, Freude und Qual" herausstellte. Es wird angenommen, dass Monet diese Stücke von einer Terrasse im zweiten Stock des St. Thomas Hospital abgeschlossen hat. Während die glänzenden Kameras des Parlaments von diesem exakten Ort heute schwierig sein können, bietet ein Spaziergang entlang der Ufer und Brücken des Flusses fast identische Aussicht.
Heute kann der Westminster -Palast nur samstags oder im Juli und August besucht werden. Um Tickets zu bekommen, können Sie sich anstellen und am selben Tag Ihres Besuchs erhalten. Wir empfehlen jedoch, frühzeitig anzukommen, um nicht zu lange zu warten.
Nr. 5 DIE RUUNSS LUNKE -PIERRE -AUGUSTE RENOI
Der Maison Fournise ist ein Restaurant und ein Museum im Eindruck von île des in der Seine in Chatou, westlich von Paris. Im Jahr 1857 kaufte Alphonse Fournise in Chatou ein Land, um eine Bootsverleih, ein Restaurant und ein kleines Hotel für den neuen Touristenhandel zu eröffnen und seine Umgebung zu schaffen, The Maison Fournise, ein Restaurant auf der Chatau Island, ein beliebtes Ziel für die engagierten Fans des Impressionismus. Das Maison Fournise befindet sich am Rande von Paris und bietet Ende des 19. Jahrhunderts die Miete von Booten und malerischen Restaurants. In dieser Zeit besuchten Renoir und andere französische Maler regelmäßig das Establishment, wie sich im Mittagessen der Bootsfeier belegt. Während das Restaurant 1906 seine Türen schloss, wurde es 1990 wiedereröffnet. Das Restaurant war eine der Favoriten von Pierre-Auguste Renoir, die Szenen aus dem Restaurant, einschließlich Ruderers Lunch, malte.
Das Ruderers Lunchs ist eines der berühmtesten Werke von Pierre-Auguste Renoir. Ursprünglich in der siebten impressionistischen Ausstellung 1882 ausgestellt, wird seit Jahrhunderten große Gemälde gelobt.
Heute setzt sich Maison Fournise im Geschäft fort und lädt ihn ein, "die impressionistischen Freuden wiederzubeleben", während er auf seinem berühmten Balkon neben dem Fluss zu Abend zu Abendessen ist.
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Nr. 6 The Cry - Edvard Munch
¨ Ich ging mit zwei Freunden auf dem Weg, die Sonne bekam, plötzlich wurde der Himmel rot wie das Blut, ich blieb stehen, ich fühlte und die Stadt. Meine Freunde gingen weiter und ich zitterte dort vor Angst und spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.
Es wird angenommen, dass der von Munch beschriebene Weg die Valhallvegen Road ist, ein Standpunkt im Ekeberg Hill von Oslo Capital de Norway. Der Malort ist ein Punkt neben einer Straße namens "Valhallvien". Der Hügel ist als Ekeberg Hill bekannt. Dieser Weg war ein beliebter Ort für die Bürger von Oslo, um die Stadt zu sehen. Die Aussicht soll kurz vor der 180 -Grad -Wendung in Valhallvien sein. Hier fand Munch Inspiration für "The Scream".
Von 1893 bis 1910 schuf norwegischer Rekorder und Maler Edvard Munch seine bekannte Serie The Cry. Diese Sammlung besteht aus vier Arbeiten auf Karton und Karton und spielt in einer auffälligen Figur als Thema. Während das Medium, die Farbpalette und die Liebe zum Detail von Stück für Stück variieren, hat jeder die gleiche Konfiguration: eine Brücke, die einen Körper aus blauem Wasser im Gegensatz zu einem dunklen Himmel bedeckt. Dieses jetzt berühmte Szenario wurde von einem von Munchs Walks -Spaziergängen inspiriert, wie in seinem Tagebuch beschrieben: Ich habe dieses Bild gemalt, ich habe die Wolken als echtes Blut, quietschende Farbe gemalt. Dies wurde zum Schrei.
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Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
