Beschreibung
In der Arbeit "torso 1929" zeigt Kazimir Malevich eine Master -Synthese seiner künstlerischen und philosophischen Forschung und platziert dieses Gemälde an der Kreuzung zwischen dem Suprematismus, den er so stark verteidigte, und der menschlichen Figur, dass in seinem Arbeitskorpus oft nicht vorhanden zu sein schien. Wenn wir anhalten, um dieses Gemälde zu beobachten, bemerken wir sofort die abstrakte Darstellung der menschlichen Form, eine Tatsache, die in einer künstlerischen Karriere, die von reinen geometrischen Abstraktionen dominiert wird, stark in Resonanz steht.
Die Nüchternheit und die Wirtschaft der Medien, die "Torso" charakterisieren, zeigen ein weiteres Engagement für das Wesentliche als für die Anekdoten. Das Gemälde konzentriert sich auf die Konstruktion eines menschlichen Körpers, der aus einfachen geometrischen Formen besteht. Der Oberkörper, der in flache farbige Blöcke unterteilt ist, wird fast als architektonische Struktur behandelt. Die Farben spielen hier eine vorherrschende Rolle: Orangen, Gelb und Blau fragmentieren nicht nur den Körper, sondern deuten auch auf eine innere Energie hin, eine latente Dynamik unter der scheinbaren Stille der Figur.
Obwohl die Malerei keine realistischen Details hat, ist die Anspielung auf die menschliche Figur eindeutig. Die extreme Vereinfachung der Proportionen und Farben bezieht sich auf die Bemühungen, die Realität des Überflusspflichten zu entfernen, ein Kardinalprinzip des Suprematismus, das Malevich in seinen Schriften eindeutig artikulierte. Es gibt keine Anzeichen einer bestimmten Identität oder einer bestimmten Geschichte in diesem Oberkörper; Es ist vielmehr eine Essentialisierung des Menschen, ein stilisierter Archetyp jenseits von Zeit und Raum.
Es ist erwähnenswert, dass Malevich zu der Zeit, als dieses Gemälde durchgeführt wurde, einen schwierigen persönlichen und künstlerischen Übergang segelte. Der Druck des sowjetischen Regimes hatte ihn gezwungen, sich in gewissem Maße von seinen radikalsten Experimenten im Suprematismus zu entfernen, um einen Stil zu übernehmen, der "akzeptabler" sein könnte. "Torso 1929" enthüllt jedoch, wie der Künstler auch unter diesen Umständen seine Berufung beibehielt, die Elementarformen und Nuancen der Farbe zu erforschen.
Die Wechselwirkung zwischen den Farbbereichen und den harten Kanten der Formen verdient eine tiefere Inspektion. Malenevich scheint hier mit seinem eigenen Erbe zu dialog und die menschliche Figur nicht als Rückkehr in die Vergangenheit, sondern als Rekonfiguration in abstrakten Begriffen wieder einzuführen. Diese Arbeit kann als Meditation über die Grenzen und Möglichkeiten der künstlerischen Repräsentation gelesen werden.
In "Torso 1929" wirft Malevich nicht nur eine Frage zur Natur der menschlichen Figur auf, sondern schlägt auch eine Antwort durch eine minimalistische und abstrakte Ästhetik vor. Das Gemälde wird zu einem Schmelztiegel, in dem ihre Vorstellungen über Kunst und Existenz zusammenkommen und Form, Farbe und Konzept in einem untrennbaren Ganzen verflechten. Kurz gesagt, ein Werk lädt Sie dazu ein, in Betracht zu ziehen und zu überdenken, ein Zeugnis des unerschütterlichen innovativen Geistes eines der großen Lehrer des 20. Jahrhunderts.
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