Beschreibung
Paul Gauguins "tahitianische pastoral" Arbeit, das 1898 gemalt wurde, ist ein bedeutendes Beispiel für die Suche nach diesem Künstler nach einer bildlichen Sprache, die die Essenz einer Welt zusammenfasst, die er als authentischer und lebenswichtiger hielt, weit entfernt von der europäischen Zivilisation. Dieses Gemälde stellt Gauguins Ehrgeiz dar, in seiner Kunst die Einfachheit und Schönheit des Lebens in Tahiti zu fangen, einem Ort, an dem er Inspiration, Farbe und eine tiefe Verbindung mit der Natur fand.
In dieser Arbeit wird die Komposition in einem deutlich abgrenzten Raum artikuliert. Die Horizontalität der Szene deutet auf eine pastorale Gelassenheit hin, während sich die Nutzung von Raum großzügig anfühlt, mit einem breiten grünen Feld und einer Atmosphäre, die eine fast mythische Ruhe überträgt. Die Wahl der Farbpalette ist bemerkenswert; Intensive Grüns und lebendige gelbe vorherrschen, was an einen natürlichen Überschwang hervorruft. Die von Gauguin verwendeten Farbtöne erzeugen einen Kontrast, der den Reichtum der tahitianischen Landschaft hervorhebt, eine synthetische Darstellung, die über den Realismus hinausgeht.
Die Charaktere, die in der Arbeit leben, sind zwei weibliche Figuren im Vordergrund, die den Betrachter einladen, die Intimität der Beziehung zur Natur zu berücksichtigen. Diese Frauen, die in Grasrocken und einfachen Outfits gekleidet sind, sind typische Darstellungen der polynesischen Kultur, und Gauguin verwendet ihre Posen und Gesten, um sie in einer Umgebung zu kontextualisieren, die die bloße Darstellung überschreitet. Die Figur links mit ihrer entspannten und kontemplativen Haltung scheint die Zuschauer zu laden, ihre Stimmung zu teilen, während die Figur auf der rechten Seite in einem etwas dynamischeren Blickwinkel ein Gefühl der Bewegung in eine Szene bringt, als es anderen Weg sein könnte als statisch interpretiert.
Der Einfluss der Symbolik wird durch die Vereinfachung von Formen und die Auswahl der Farben ersichtlich, die nicht unbedingt mit der objektiven Realität verbunden sind. Diese Arbeit ist eine treue Darstellung von Gauguins Stil, in dem sich die emotionale und spirituelle Vorstellung über repräsentative Präzision vorsieht. Jedes Element in "Tahitian Pastoral" beabsichtigt, Empfindungen und Stimmungen aus dem Grün, das Fruchtbarkeit und Leben vermuten lässt, bis zum Vorhandensein der Figuren, die Reinheit und Verbindung mit der Erde verkörpern.
Gauguin, der aus dem Leben in Frankreich zu einer primitiveren Existenz in Tahiti zurücktrat, suchte in seiner Arbeit eine ästhetische Reaktion auf die Industrialisierung und das moderne Leben, das er als entmenschlichend empfand. "Tahitianische Pastoral" kann als Mikrokosmos seiner Suche nach einer Rückkehr zur Natur, zur Essenz dessen, was er für reine Kunst betrachtete, angesehen werden. In diesem Sinne ist seine Arbeit mit seinen Zeitgenossen in der postimpressionistischen Bewegung in Einklang gebracht, obwohl seine besondere Erforschung der polynesischen Kultur ihm einen unverwechselbaren Charakter verleiht.
Dieses Gemälde ist nicht nur ein brillantes Beispiel für seine Chroma-Analytical-Technik und sein sensationelles Farbmanagement, sondern bietet auch eine introspektive Vision von Gauguins Wunsch, zu verfolgen, was er glaubte, die verborgene Wahrheit des Lebens durch welches Bild. Das "Tahitianische Pastoral" ist nicht nur eine Darstellung einer Landschaft, sondern ein Denk- und Kontemplationsfahrzeug, das den Betrachter einlädt, sich in die sensorische Erfahrung einzutauchen, die der Künstler in seinem neuen Adoptivland erlebt hat.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.