Beschreibung
Das Gemälde St. Barbara, die ihren unmengenen Vater zerquetscht, mit dem Knien der Spender der Künstlerin Domenico Ghirandio ist ein Meisterwerk der italienischen Renaissance. Das Bild, 68 x 47 cm, zeigt Santa Barbara, den Schutzpatron der Gunners, zu der Zeit, als er ihren heidnischen Vater zerstört, der versuchte, sie für ihren christlichen Glauben zu töten.
Die Zusammensetzung des Werks ist beeindruckend, mit einer klaren Trennung zwischen Himmel und Erde und einer Diagonale, die die Malen in zwei Teile unterteilt. Im oberen Teil sehen wir Santa Barbara mit einer goldenen Rüstung und einem Schwert in der rechten Hand, während sein Vater am Boden zu Boden fällt und sein Kopf von einem Felsen zerschmettert.
Die Farbe der Arbeit ist lebendig und voller Leben, wobei eine Reihe von Tönen von intensivem Gold und Rot der Santa Barbara -Rüstung bis zu den grauen und braunen Tönen der Hintergrundlandschaft reicht. Das Licht, das die Figur von Santa Barbara beleuchtet, ist besonders beeindruckend, mit einem klaren Effekt, der ein Gefühl von Tiefe und Realismus erzeugt.
Die Geschichte hinter dem Gemälde ist faszinierend. Es wird angenommen, dass es vom Kaufmann Florentino Giovanni Tornabuoni für die Kapelle seiner Familie in der Kirche Santa María Novella in Florenz in Auftrag gegeben wurde. Das Gemälde war eines der ersten Werke von Ghirandio, das einer der wichtigsten Künstler der italienischen Renaissance wurde.
Einer der weniger bekannten Aspekte des Malerei ist das Detail des knienden Spenders in der unteren linken Ecke. Dieser Mann, der als Giovanni Tornabuoni identifiziert wurde, trägt in Kleidung der Zeit und hält ein Buch in den Händen, als würde er ein Gebet lesen. Seine Anwesenheit in Malerei ist ein frühes Beispiel für die Technik des Porträts in religiöser Malerei.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gemälde St. Barbara, das ihren unmenschlichen Vater zerquetscht, mit dem Knien der Spender von Domenico Ghirandio ein Meisterwerk der italienischen Renaissance ist, das sich aus seiner beeindruckenden Komposition, seiner farbenfrohen lebendigen und seiner faszinierenden Geschichte auszeichnet. Die Anwesenheit des Spenders in der unteren linken Ecke ist ein interessantes Detail, das die Entwicklung des Porträts in religiöser Malerei zeigt.