Beschreibung
Das Gemälde "Die Erhebung von Lazarus. In diesem Fall wurde Van Gogh von der Arbeit des 17. Jahrhunderts von Rembrandt, "die Erhöhung von Lazarus", inspiriert und es in seine eigene Interpretation verwandelt.
Van Goghs künstlerischer Stil ist im Gemälde zu sehen, mit dicken und kühnen Pinselstrichen, die eine interessante Textur auf der Oberfläche der Arbeit erzeugen. Die Komposition ist auch sehr interessant, mit einer Herangehensweise an die Figur von Lazarus in der Mitte des Gemäldes, umgeben von Figuren, die sie umgeben und beobachten.
Farbe ist ein weiterer herausragender Aspekt der Malerei mit warmen und schrecklichen Tönen, die ein Gefühl von Wärme und Gelassenheit erzeugen. Van Gogh verwendet goldene und gelbe Töne, um die Figur von Lazarus zu beleuchten, was die Komposition noch höher macht.
Die Geschichte hinter dem Gemälde ist auch faszinierend. Van Gogh schuf diese Arbeit, als er im Saint-Paul-de-Mausole-Krankenhaus war, wo er nach einem geistigen Zusammenbruch aufgenommen wurde. Das Gemälde war eines der vielen, die während seiner Zeit im Krankenhaus geschaffen wurden, und es wird angenommen, dass es eine Möglichkeit war, besetzt zu bleiben und sich auf seine Kunst zu konzentrieren.
Schließlich ist ein wenig bekannter Aspekt des Gemäldes, dass Van Gogh es nicht in seiner Gesamtheit abgeschlossen hat. Rembrandts Originalmalerei enthält viele weitere Figuren und Details in der Komposition, aber Van Gogh hat sich entschieden, sich auf die Figur von Lazarus und seiner Umgebung zu konzentrieren. Dies zeigt die Fähigkeit des Künstlers, die wichtigsten Elemente eines Kunstwerks auszuwählen und auf sie zu konzentrieren.
Zusammenfassend "die Erhebung von Lazarus. Die Komposition, Farbe und Geschichte hinter dem Gemälde machen es zu einem Werk, das es wert ist, im Detail zu erforschen.