Beschreibung
Henri Matisse, eine der unvermeidbaren Säulen der Moderne in der Malerei, erreicht in "Young Women in the Garden" eine visuelle Symphonie, die sowohl in seiner Technik als auch in seiner Sensibilität die Grenzen der bildlichen Darstellung für seine Zeit herausfordert. Zu dieser Leinwand von 1919, deren imposantes Vorhandensein über 72 x 60 cm erstreckt, werden die stilistischen Werkzeuge, die Matisse in einen Koloss der Farbe und Form verwandelt haben, lebendig.
Auf den ersten Blick wird uns die Arbeit als bukolische Szene präsentiert: ein ruhiger Garten, in dem die Protagonisten, drei junge Frauen, die natürliche Umwelt mit einer Gnade integrieren, die die Starrheit der Zeit in Frage stellt. Die weiblichen Figuren, harmonisch angeordnet, sind in flüssigen Kleidung gekleidet, die die Farbpalette der umgebenden Natur ergänzen. Sie handeln nicht, sie posieren nicht, sie sind einfach; Ein Zustand, der durch die fast ätherische Fluidität akzentuiert wird, mit der Matisse die Linien seines Körpers hat.
Der Garten, der fast in seinen lebendigen Farben und Kuchen träumt, fungiert als viertes Charakter der Szene. Es ist ein Kompositionsraum, in dem der Künstler seine meisterhafte Meisterschaft der Farbe zeigt. Die Schattierungen von Grün, Blau und Pink wechseln sich in einer fast musikalischen Trittfrequenz ab und schaffen eine Atmosphäre, die eine friedliche und ruhige Kontemplation einlädt. Das Licht, diffus und umhüllt, verstärkt diese Idee eines Raums, der psychologischer als real ist, ein idealisierter Garten, der den Alltag übertrifft, sich in einem Gebiet der menschlichen Seele zu stellen.
Die Behandlung des Raums bei "jungen Frauen im Garten" zeigt Matisses Entwicklung zu einer persönlichen Synthese von Form und Farbe. Die Disposition der Figuren und der natürlichen Elemente ist zwar scheinbar lässig, ist jedoch das Produkt einer nachdenklichen Kompositionsorganisation, die nach einer internen Harmonie sucht. Gemüsemuster dienen sowohl dazu, das Bild zu strukturieren als auch in einem Sinne von Kontinuität und Fluidität, Elemente, die Säulen in Matisses Theorie über das "Dekorativité" sind.
Über die genaue Geschichte dieses bestimmten Gemäldes wurde wenig gesagt, aber es ist vernünftig, sie in den Kontext der künstlerischen Erneuerung zu legen, die Henri Matisse nach dem Ersten Weltkrieg fuhr. Man kann den Einfluss seines Aufenthalts in Nizza bemerken, einem Ort, der ihm das leuchtende mediterrane Szenario anbot, das seine Arbeit in diesen Jahrzehnten so sehr charakterisierte. Die Ruhe und der Hedonismus in "Young Women in the Garden" bestätigen die Suche nach Matisse nach reiner und universeller Schönheit, eine Antwort auf die jüngsten Schrecken des Weltkonflikts.
Es ist auch interessant, "junge Frauen im Garten" in Bezug auf andere zeitgenössische Werke von Matisse wie "The Dance" oder "Musik" zu betrachten. In diesen Kompositionen arbeitet die menschliche Figur und die natürliche Landschaft in einer harmonischen Komplizenschaft, die Matisse während seiner gesamten Karriere untersucht hatte, und konsolidierte so einen Stil, der formale Einfachheit mit beispielloser chromatischer Komplexität kombinierte.
Diese Leinwand ist ohne Zweifel in diese kühne chromatische und stilistische Erforschung eingeschrieben, die Matisses Arbeit charakterisiert. Seine Fähigkeit, Szenen des Alltags in Visionen der erhabenen und zeitlosen Schönheit zu verwandeln, macht "junge Frauen im Garten" zu einem Juwel in seiner riesigen künstlerischen Produktion. Das Gemälde lädt uns durch seine Farbe und Kompositionalität in einen Garten nicht nur des Sehens, sondern auch des Geistes ein ästhetischer Zuflucht, in dem Jugendliche und Natur in einem ewigen Tanz der Gelassenheit und Harmonie leben.