Beschreibung
Im riesigen Universum der Kunst des 20. Jahrhunderts sind nur wenige Figuren genauso relevant und paradigmatisch wie das von Kazimir Malevich. Dieser russische Künstler, der 1879 geboren wurde, ist einer der Eltern des Suprematismus, eine künstlerische Bewegung, die die Vorherrschaft der reinen Sensibilität in bildenden Künsten behauptete. Eines seiner späten Werke, "der Mann, der aus dem Jahr 1933 rennt", bietet einen faszinierenden Einfall in die künstlerische und philosophische Ideologie des Autors und gleichzeitig eine Art Synthese seiner stilistischen Entwicklung.
Das Betrachten von Malerei, ein ätherischer humanoischer Charakter, gleitet vor uns, in einer fast spektralen Bewegung, beladen mit Dynamik und kinetischer Energie. Die Abbildung aus klaren geometrischen Anteilen ist aus Tonblöcken erstellt, die die Farbe in einem Wandteppich verteilen, der sich an die ersten Erkundungen der abstrakten Kunst erinnert. Diese Komposition spiegelt eine teilweise Abkehr von den strengen Prinzipien des Suprematismus wider und führt zu einem gewissen Grad humanistischer Repräsentation, ohne die konzeptionellen Säulen der Bewegung vollständig aufzugeben.
Die Verwendung von Farbe in "The Man Who Runs" ist eine bemerkenswerte Eleganz und Vereinfachung. Malenevich entscheidet sich für eine enthaltene Palette mit Schwarzen und Schwarzen, die harmonisch mit ein paar rotem Tönen kontrastiert, die die Intensität der Bewegung hervorheben. Diese chromatische Entscheidung könnte auf eine gewisse Zeitlosigkeit hinweisen, die die bloße Anekdoten überschreitet und die Essenz von Geschwindigkeit und Dynamik entspricht, parallel seine aufregenden Zusammenarbeit mit der Avant -Gitter des Futurismus hervorruft.
Es ist wichtig, den historischen und persönlichen Kontext zu verstehen, in dem Malevich dieses Werk schafft. Nachdem sie die anfängliche Euphorie der russischen Revolution und ihre spätere Enttäuschung über die Richtung, die Kunst im Rahmen des sowjetischen Regimes einnahm, gelebt hatte, wurde ihre Produktion introspektive. "The Man Who Runs" ist Teil einer Reihe von Gemälden, in denen menschliche Figuren, obwohl sie stilisiert und fast abstrakt sind, als paradoxe Bestätigung der Menschheit in einer Zeit des Anbaus der Entmenschlichung aus den Leinwänden als paradoxe Bestätigung der Menschheit hervorbringen.
Der Hauptcharakter der Arbeit, deren Identität anonym bleibt, scheint in einem ewigen Zustand der Flucht oder der Suche zu sein. Diese ewige Bewegung kann einerseits auf den unaufhörlichen Marsch des Fortschritts und andererseits auf die unaufhaltsame Pilgerreise des Individuums in seinem Kampf gegen Unterdrückung und Konformität beziehen. Die Räumlichkeit der Malerei mit seiner abgeflachten Perspektive und ihrer einzigartigen geometrischen Formen ist eine Erinnerung an die ersten religiösen Ikonen, die der Szene eine fast mystische Qualität verleiht, einen Übergangsritus, in dem der Alltag in das Universelle umgewandelt wird.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass "der Mann, der rennt", auch Dialoge mit der Arbeit anderer Zeitgenossen von Malevich wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian, die auch die Grenzen zwischen geometrischer Abstraktion und symbolischer Darstellung untersuchten. Malenevich behält jedoch eine einzigartige Position in diesem Dialog bei und verschmilzt seinen Glauben an Suprematismus mit einer tieferen Erforschung des Menschen und seines Zustands.
Durch diese Arbeit lädt uns Kazimir Malevich ein, über unsere eigene Existenz innerhalb einer Welt in ständiger Veränderung und Bewegung nachzudenken, ein reflektierendes Echo eines konvulsiven zwanzigsten Jahrhunderts, aber auch voller potenzieller Transformationen. "Der Mann, der rennt", sticht nicht nur nach seiner plastischen Schönheit und seiner hervorragenden Ausführung auf, sondern auch für seine Fähigkeit, die Bedenken seiner Zeit zu verkörpern und zu übermitteln, und sie in Richtung einer Zukunft projiziert, die, obwohl unsicher, in vielerlei Hinsicht bleibt, ein Tabula Rasa für unsere Fantasie und Kreativität.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Art Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.