Beschreibung
Rafael -Verklärung Es ist das letzte Werk des großen Renaissance -Künstlers Rafael die von Kardinal Giulio de Medici von der Medici Banker -Dynastie in Auftrag gegeben wurde.
Ursprünglich wurde das Kunstwerk als Altarbild konzipiert, das als zentrales Altarbild der Narbonne -Kathedrale in Frankreich aufgehängt wurde und jetzt an der Vatikan Pinacoteca in der Stadt des Vatikans hängt.
Nach Rafaels Tod wurde das Gemälde nie nach Frankreich geschickt und der Kardinal hängte es stattdessen im Hauptaltar der gesegneten Amadeo -Kirche von San Pietro in Montorio, Rom, 1523.
1797 wurde das Gemälde jedoch von den französischen Truppen als Teil der italienischen Kampagne von Napoleon aufgenommen und anschließend im Louvre hängt.
Es kann berücksichtigt werden, dass das Gemälde eine Dichotomie auf einfachster Ebene widerspiegelt: die Erlösungskraft Christi, symbolisiert durch die Reinheit und Symmetrie der oberen Hälfte des Gemäldes; Im Gegensatz zu Männern des Menschen, symbolisiert in der unteren Hälfte des Gemäldes durch den Schatten und die chaotischen Szenen.
Diese künstlerische Komposition ist in zwei verschiedene Teile unterteilt. Die Verklärung bezieht sich auf aufeinanderfolgende Geschichten des Matthew -Evangeliums. Der obere Teil des Gemäldes repräsentiert erhöhten Christus vor welligen und beleuchteten Wolken, und beide Seiten davon sind die Propheten Elijah und Moses. Im unteren Teil des Gemäldes sind die Apostel dargestellt, die ohne Erfolg versuchen, das von Dämonen besessene Kind zu reiten. Der obere Teil zeigt Christus, das transfiguriert ist, der ein Wunder zu tun scheint, das Kind heilt und es vom Bösen befreit.
Auf der offensichtlichsten Ebene kann die Malerei als Trennung zwischen den in der unteren Hälfte dargestellten Männern und der Erlösungskraft Christi in der oberen Hälfte des Gemäldes interpretiert werden. Es gibt zwei Figuren, die links von Christus knien, die Märtyrer, San Agapito und San Felicissimus sind, die während der Verfolgungen des Kaisers Valerian festgenommen wurden.
Die Abmessungen der Transfiguration betragen 159 Zoll für 109 Zoll. Rafael zog es vor, Leinwand zu malen, aber dieses Gemälde wurde mit Ölgemälden auf Holz als ausgewählte Medien hergestellt. Rafael zeigte in diesem Gemälde tatsächlich Indikationen und Techniken der Barockzeit.
Die stilisierten und verzerrten Posen der mittleren Figuren weisen auf Manierismus hin. Die dramatische Spannung innerhalb dieser Figuren und die liberale Verwendung von Licht und Dunkelheit oder Kontraste von Chiaroscuro stellen die Barockzeit der übertriebenen Bewegung dar, um Drama, Spannung, Überschwang oder Beleuchtung zu erzeugen. Die Verklärung ging seiner Zeit voraus, genau wie Raphaels Tod zu früh kam.
Es wäre Rafaels letztes Gemälde, das bis zu ihrem Tod im April 1520 an ihr arbeiten würde.
Die Reinigung der Farbe von 1972 bis 1976 zeigte, dass nur einige der unteren linken Figuren von den Teilnehmern abgeschlossen wurden, während der größte Teil des Gemäldes Rafael selbst war.