Beschreibung
In Venus und Mars von Sandro Botticelli repräsentiert der Künstler eine Szene der griechisch -romanischen Mythologie, die den Gott des Krieges zusammen mit der Göttin der Liebe, Venus, in einer ziemlich kompromittierenden Position darstellt.
Nachdem der Mars leidenschaftlich geliebt wurde, liegt er vor Venus, schläft, schnarchen, fast nackt und erschöpft von sexuellen Beziehungen. Die Venus hingegen bleibt ruhig und ruhig, voll gekleidet, das Bild der Perfektion. Das Haar der Göttin scheint in den Stoff ihres Kleides verwoben zu sein.
Bei der Darstellung der Götter als solche befähigt Botticelli den weiblichen Körper, da er Mars "erobert" hat. Auf diese Weise wird das Malerei zu einer Allegorie der Vorstellung, dass die Liebe den Krieg überwindet.
Dieses Gemälde für die Familie Vespucci am Ende des 15. Jahrhunderts in Florenz diente ursprünglich als Hochzeitsgeschenk für eine Braut. Diese Art von Farben wurde normalerweise in einem vielseitigen Raum namens Kamera aufgehängt. Die Leute brachten ihre Gäste in die Kamera, um ihre kostbaren Besitztümer zur Schau zu stellen, einschließlich Kunststücken wie diesen, Familienporträts und Schätzen wie dieser. Als ein Mann und seine Frau versuchten, ein Kind zu empfangen, sahen sie sich außerdem der Kamera gegenüber. Sie glaubten, wenn eine Frau vor dem Sex einen schönen Mann betrachtet, erhöht sie ihre Wahrscheinlichkeit, einen männlichen Sohn zu empfangen, daher die makellose männliche Form des Mars, umgeben von kleinen Babys.
In diesem Gemälde repräsentiert Botticelli die Putti als Satyrs, die in der griechisch -römischen Mythologie halbmanns kreaturen, halb betrunkene Ziegen und ständig aufgeregt sind, dass sie die ganze Zeit gefeiert haben. Das satirische Wort, was eine laszive und lustvolle Person bedeutet, entsteht in dieser mythologischen Kreatur. In der klassischen Kunst werden Satyrer typischerweise mit menschlichen Körpern, Ziegenbeinen, Schwanz, Ohren und einer massiven und wütenden Erektion dargestellt. Der technische Begriff für diese Erektionen halbe Mann, halbe Ziege ist itifalisch. Dieses Wort des Wortschatzes ist für das Verständnis dieses Gemäldes nicht relevant, aber es ist interessant, dass es einen technischen Begriff für die Erektionen von Satyrn gibt. Die intelligente Beschreibung von Botticelli von Putti als Satyrer kombiniert die Darstellung der Liebe (Coupiden) mit Sex und Fruchtbarkeit (Satyrs). Obwohl der Künstler Satyrer in Venus und Mars als Babys anstelle von erwachsenen Männern mit übertriebenen aufrechten Penissen beschreibt, steht der historische und mythologische Kontext dieser Kreaturen in direktem Zusammenhang mit dem Zweck dieser Kommission als Hochzeitsgeschenk für ein neu verheiratetes Paar.
Einige Kunsthistoriker glauben das Die Wespen in der Nähe von Mars Ohr tun Ein Hinweis auf den Stich der Liebe, während andere darauf bestehen, dass er sich auf die Familie Vespucci bezieht, weil das Wort für Wespe auf Italienisch Vespe ist. Ein weiteres lustiges Detail ist der Satyr, der das Publikum durch Mars 'Rüstung betrachtet und bereit ist, den Mars seines tiefen Schlafes zu erwecken. Bei so vielen reichen Bildern fängt Botticelli eine Freude und einen Humor ein, der von den Zuschauern im ursprünglichen Kontext der Arbeit geschätzt worden wäre und die heute noch genossen und gefeiert werden.
In Venus und Mars, Venus, schauen Sie sich die Entfernung des Mars an. Sein muskulöser Körper ist so schlaff wie sein gefallener Finger, sein Kopf senkte sich im Schlaf zurück. Venus siegreich in dieser sexuellen Begegnung, während der Mars im Schlaf völlig verloren geht.
Die Venus war mit dem Gott Vulcan verheiratet, einem unattraktiven Schmied. Als er erfuhr, dass Venus untreu gewesen war, machte er ein schönes Netzwerk von Ketten, um sie an der Stelle zu fangen. Das Netzwerk war so empfindlich, dass die beiden schönen Götter nicht wussten, dass sie bis zu spät gefangen genommen worden waren. Vulcano lud alle Götter des Mount Olympus ein und lachte über gefangene Liebhaber.
Botticelli hat sich mit Sinn für Humor an die Geschichte gewandt, einschließlich vieler Freizeitdetails, die darauf abzielen, Spaß mit seinem Kunden zu haben. Der Mars schläft so tief, dass er nicht merkt, dass ein Satyr den Speer und den Helm gestohlen hat. Ein anderer ist unter seinem Ellbogen in die Hülle (Körperpanzerung) eingestiegen. Das Geräusch der Caracola weckt nicht, dass eine der ungezogenen Kreaturen ihn in sein Ohr bläst. Der Lärm und die Aufregung haben das Wespennest gestört, und ein Schwarm fettem Insekt Zumba um den Kopf, während der Mars trotz aller Aktivitäten um ihn herum weiter schläft. Die Hülle war ein Symbol der Venus, das aus dem Meer geboren wurde und in der Ferne fast sichtbar war.
Die Assoziation in Botticelli mit Lorenzo de Medici, bekannt als Lorenzo the Pracht, bedeutete, dass der Maler mit allen zeitgenössischen Gelehrten und Dichtern in Kontakt stand, die vor Gericht gingen. Lorenzo de Medici war ein Fan der klassischen Kultur und umgab sich mit sehr versierten Menschen in diesen Themen.
Vielleicht ist es also nicht überraschend, dass es eine alte Geschichte gibt, die mit den Bildern von Satyr -Spielern in diesem Bild zusammenfällt. Es ist die Beschreibung des römischen Schriftstellers Luciano eines Gemäldes, das die Ehe von Alexander dem Großen mit Roxana zeigt. In diesem Bild spielen kleine Coupiden mit der Rüstung des Kriegers Alejandro, zwei erhoben seinen Speer und ein weiteres Krabbeln in seine Hülle. Botticelli hat die Coupiden in Satyrs umgewandelt, die sein Wissen über ein Gedicht des Gelehrten und Dichters Angelo Poliziano, der ein medizinischer Kinderlehrer war, zeigen konnte. Polizianos Gedicht, das ungefähr zur gleichen Zeit, als dieses Gemälde gemacht wurde, geschrieben wurde, erwähnt "kleine Satyrer mit Ziegenbeinen". Sie waren Begleiter eines schlafenden Hirten, der einen Traumort der Liebe und des Vergnügens lebte. Vielleicht wurde Botticelli von diesem Gedicht inspiriert, das es gut hätte wissen können. Diese mögliche Kombination von Inspirationsquellen spiegelt das umfassende Wissen des Künstlers der alten und zeitgenössischen Kultur wider.
Botticelli zeigt auch sein Wissen über die alte Skulptur, die in Florenz der Zeit so modisch ist. Der linke Fuß des Mars ist im rosa Stoff gefangen. Dieses ungewöhnliche Detail könnte ein bewusster Hinweis auf eine gut bekannte und bewunderte alte Skulptur sein, das schlafende Hermaphrod.
Die Arbeit zeigt auch die Zöpfe der Venushaare, die mit ihrem Kleid verbunden sind und eine Kante bilden, die mit einem Juwel gesichert ist, wodurch ihr Kleid unmöglich zu entfernen ist. Vielleicht wollte Botticelli trotz ihrer Untreue die Keuschheit der Göttin betonen. Seine blonden Haare, blasse Haut und rote Lippen sind ein Augenzwinkern zum zeitgenössischen Ideal der weiblichen Schönheit, das in der Poesie dargestellt wird. Venus hier sieht eher wie eine zeitgenössische Florentiner Schönheit oder vielleicht sogar nach einem Bild der Jungfrau Maria, das zu einer klassischen Skulptur und ganz anders als die nackte Göttin, die Botticelli in ihrem Gemälde gemalt hat Die Geburt von Venus.