Samstag von Las Brujas


Größe (cm): 50x75
Preis:
Verkaufspreis€240,95 EUR

Beschreibung

Die Arbeit "am Samstag der Brügge" von Francisco Goya ist eine der beunruhigendsten und rätselhaftesten visuellen Aussagen der spanischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Dieses Stück wurde zwischen 1789 und 1798, möglicherweise als Teil einer Reihe von Werken, die der Hexerei gewidmet sind, nicht nur als Zeugnis der Überzeugungen seiner Zeit, sondern auch als tiefe psychologische und soziale Analyse dient. In der Komposition präsentiert Goya eine Szene, die eine Gruppe von Hexen darstellt, die sich um einen großen schwarzen Widder versammelt haben, eine symbolisch geladene Figur, die Satan in der christlichen Ikonographie oft verkörpert.

In der Mitte der Arbeit wird der Widder, der sich über den Rest der Gruppe erhebt, zum Gegenstand der Verehrung der umgebenden Figuren. Dieses Tier steht mit seiner imposanten Präsenz und seinem dunklen Fell dramatisch zu der klarsten Umgebung, die es umgibt, was Goyas Beherrschung bei der Verwendung von Farbe bezeichnet. Die dunklen Töne vorherrschen, bestehend aus tiefen Schwarzen, schrecklich und graubraun, und liefert eine störende Atmosphäre, die die Dunkelheit der abergläubischen Überzeugungen hervorruft. In diesem düsteren Kontext verlangen die Weißen und blassen Farben der Kleidung einiger Figuren besondere Relevanz, fast so, als ob sie versuchen, das dunkle Ritual herauszufordern oder zu beleuchten, das sich vor ihnen entwickelt.

Die Anordnung der Charaktere ist besonders bemerkenswert. Hexen haben eine Vielzahl von Haltungen und Ausdrücken: Einige scheinen sich in Ehrfurcht zu biegen, während andere eine herausfordernde oder neugierigere Haltung aufweisen. Diese Vielfalt in den Einstellungen der Charaktere verleiht der Szene eine Komplexität, was auf eine Vielzahl von Interpretationen und Emotionen hinweist, die von Angst bis zu Komplizenschaft im Akt der Hexerei abdecken können. Goya fängt die Essenz jeder Figur mit einem Hauch von loser Bürstenstrich ein, eine Technik, die es jedem Gesicht hervorhebt und zum Gemälde eine spürbare emotionale Last beiträgt.

Goyas thematische Entscheidung ist nicht zufällig und kann mit dem kulturellen Kontext seiner Zeit zusammenhängen. Im 18. Jahrhundert war das intellektuelle Umfeld durch die Aufklärung geprägt, die den über den oben genannten Grund förderte. Das Interesse an den Versteckten und Paranormalen blieb jedoch in Kraft, und Werke wie "am Samstag der Hexen" spiegeln diesen Kampf zwischen Rationalität und Irrational wider. Goya, das oft als Vorläufer der Romantik angesehen wird, tritt in den Abgrund menschlicher Ängste ein, was auf eine Kritik an populären Überzeugungen hinweist, die trotz Vernunft bestehen bleiben.

Die Figuren des Gemäldes scheinen einen Kreis um den Widder zu bilden, was nicht nur auf eine Verbindung zu heidnischen Ritualen hinweist, sondern auch ein Gefühl von Gemeinschaft und Komplizenschaft schafft, das störend ist. Das Gemälde nimmt eine repräsentative Tradition in der Kunst auf, die auf frühere Werke zum Thema Hexerei und Satanismus zurückgeht, aber Goya verwandelt diesen Grund mit seiner scharfen Wahrnehmung und seinem persönlichen Stil in eine viel viszeralere und emotionalere Erfahrung.

Insgesamt ist "am Samstag der Hexen" ein klares Beispiel dafür, wie Goya die dunkelsten Aspekte der menschlichen Natur untersucht. Die Arbeit stellt sowohl seine Zeitgenossen als auch die zukünftigen Generationen in Frage und stellt eine Brücke zwischen Aberglauben und soziale Kritik fest. Seine Relevanz überträgt die Zeit und wird nicht nur zu einer Ikone der spanischen Kunst, sondern auch der universellen Spannungen, die immer die Wechselwirkungen zwischen Licht und Dunkelheit, Vernunft und Wahnsinn, gesehen und unsichtbar bewohnen. Goya lädt uns durch seine mutige Herangehensweise an die Hexerei ein, sich unseren eigenen Ängsten und Überzeugungen zu stellen und sicherzustellen, dass dieses Werk lange nach seiner Schöpfung im kulturellen Gedächtnis dauern wird.

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