Beschreibung
Das Gemälde "im Schlachthaus" von Lovis Corinth, das 1893 durchgeführt wurde Existenz. Korinth, ein Mitglied der expressionistischen Bewegung, nutzt die Slaughterhouse -Szene als Szenario, um die Brutalität des Alltags durch einen viszeralen und intensiven Ansatz zu erforschen, der niemanden gleichgültig lässt.
Aus dem ersten Blick wird die Komposition als Wirbelwind der Bewegung und Aktivität dargestellt. Die Charaktere, die die Leinwand bevölkern, obwohl sie nicht im Detail behandelt werden, werden in einem hektischen Handlungszustand mit breiten Gesten und Haltungen gezeigt, die auf einen physischen und moralischen Kampf hinweisen. Die Atmosphäre fühlt sich beladen, fast bedrückend an. Es gibt ein organisiertes Chaosgefühl, in dem Leben und Tod im selben Raum koexistieren und die Dualität der Existenz symbolisieren. Miguel Ángel, a kunstmeister Aus der Renaissance hat er möglicherweise Korinth in seiner Behandlung menschlicher Figuren inspiriert, aber in "In the Slaughthouse" bewegt sich der Künstler von der Idealisierung, um der harten Realität des Lebens zu würdigen.
Die Farbpalette der Arbeit ist eine weitere der schockierendsten Eigenschaften. Korinth entscheidet sich für dunkle und schreckliche Töne, die in der Szene vorherrschen, mit roten Splaps, die sofort das Blut und die Gewalt des Schlachthauss erinnern. Diese Farben unterstreichen nicht nur die intrinsische Grausamkeit des Tötungsakts, sondern dienen auch dazu, einen dramatischen Kontrast zu den klarsten Bereichen des Hintergrunds zu schaffen, in denen die Dächer und Strukturen des Raums wahrgenommen werden, was dazu führt, dass die Szene noch mehr mit seinen hervorhebt Ton grotesk. Das Licht wird strategisch verwendet, um die Figuren abzugrenzen und die Spannung zu betonen, wodurch der Blick des Betrachters auf die Handlungs- und Konfliktbefehle führt.
Die Verwendung des Pinselstrichs ist bemerkenswert und dynamisch. Korinth wendet eine lose Technik an, oft mit dicken Pinsel und entschlossenen Berührungen, die der Oberfläche ein Lebensgefühl verleihen. Dieser Stil, der als Reaktion auf die Modernität verstanden werden kann, verleiht dem Werk ein Gefühl der Unmittelbarkeit und Emotion. Bei der Beobachtung der Arbeit kann man den Tag bis zum Tag in einem anderen Licht rekonzeptualisiert, was ihn in seinem Arrobo und seiner Brutalität fast episch macht.
Es ist erwähnenswert, dass Lovis Corinth während seiner gesamten Karriere die Konventionen der etablierten Kunst seiner Zeit ständig in Frage stellte. Beeinflusst von der Tradition des Realismus und des Impressionismus, setzte sich seine Arbeit später mit Expressionismus auf und machte ihn zu einer Brücke zwischen diesen Bewegungen. Werke wie "im Schlachthaus" sind nicht nur ein Spiegelbild ihrer individuellen Fähigkeiten als Maler, sondern auch als sozialer Kommentar zur Trennung des städtischen Lebens in Bezug auf die Realitäten von Arbeit und Lebensunterhalt.
Während "In the Slaughthouse" möglicherweise nicht korinthisch bekannt ist, liegt sein Wert in seiner Fähigkeit, die Reflexion und Emotion des Betrachters aufzurufen und Fragen zum Zyklus von Leben und Tod sowie die inhärente Moral für den Kampf ums Überleben zu stellen. In seiner Herangehensweise an die Groteske zwingt uns der Maler, uns unseren eigenen Platz in diesem Zyklus zu stellen, was es zu einem grundlegenden Stück macht, nicht nur den individuellen Weg von Korinth zu verstehen, sondern auch den breitesten Kontext der modernen Kunst zu verstehen, auf dem sie auftauchte das Ende des 19. Jahrhunderts.
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