Beschreibung
Poussin malte zwei Versionen von ET in Arcadia Ego: die des Louvre und einer früheren Version, die 1627 hergestellt wurde und im Chatsworth House, England, durchgeführt wird. Poussin wäre auch mit dem Gemälde von 1618-22 des gleichen Themas von Guercino (1618-22, Galleria Nazionale d'Art Antica, Rom) vertraut gewesen.
Dieses Gemälde vom französischen Künstler Nicolas Poussin zeigt eine melancholische Betrachtung der Anwesenheit des Todes in Utopien. Darin sind vier Figuren um ein Grab zu sehen. Sie geben eine in den Stein geschnitzte Inschrift an. Die Registrierung besagt "ET in Arcadia Ego", das als "selbst in Arcadia, ich bin hier" übersetzt werden kann.
Die Bühne ist eine Landschaft mit Bäumen auf dem Blatt und die Sonne scheint auf Hainen und Bergen. Es ist zu beachten, dass es keine Gebäude im Bild gibt. Die einzige Konstruktion ist das Steingrab, um das die vier Figuren gesammelt werden.
Die Art und Weise, wie der Künstler die Szene dargestellt hat, kann uns viel über die Bühne erzählen. Die vier Figuren sind in einem harmonischen Muster angeordnet: Beobachten Sie, wie die beiden äußeren Figuren stehen, ihre Positionen spiegeln sich miteinander wider, während die beiden inneren Figuren beide mit gebogenen Knien gekraut sind. Der Künstler hat diese symmetrische Anordnung absichtlich gemalt, um nicht nur eine visuell angenehme Komposition zu schaffen, sondern auch etwas mehr über die Szene vorzuschlagen, die wir sehen. Als klassische Architektur wird angenommen, dass die Symmetrie der Parteien dem Betrachter ein hohes Gefühl für Ordnung und Harmonie bietet.
Und so haben wir etwas über die Installation des Gemäldes verstanden: einen Ort namens Arcadia.
Arcadia war ein Gebiet in der zentralen Region der Peloponnes des alten Griechenlands, einer großen Bergregion, mit steilen Gipfeln und tiefen Schluchten. In der alten griechischen Mythologie war Arcadia der Ort des Aufenthalts von Brot, dem Gott der Natur und der Pastoren und Herden. Es wurde angenommen, dass die Bühne der steilen Berge rustikale Musik und improvisierte Tänze in der Gesellschaft der Nymphen inspirierte.
Die Idee von Arkadien hat den pastoralen Begriff eines einfachen Lebens geführt und spiegelt sich in der Tatsache wider, dass Arkadien das Paradies in römischen Poesie und später in der Literatur der Renaissance darstellte. Denken Sie daran als das goldene Zeitalter einer friedlicheren Lebensweise.
Insbesondere müssen wir den römischen Dichtern Ovid und Virgil für die Transformation von Arcadias harter Realität in einem weicheren, selbst utopischen Heilsort danken.
Insbesondere Virgil idealisierte in seinen Arbeit Eclogues das Szenario, das das Bild der überschwänglichen Vegetation erfand, "aus frischen Quellen, Aguamiel und Arboleda", in denen Liebende in angenehmes Glückseligkeit leben können, ohne von der Gewalt der realen Welt berührt zu werden. Es ist ein Ort, an dem die Hirten wandern, um Liebeslieder zu singen und die unbezwingbaren Nymphen Wälder und Flüsse.
Die Inschrift und in Arcadia Ego "Ich habe auch einmal in Arkadien gelebt", könnte auch in der gegenwärtigen Zeit verstanden werden, die sich bewegende Botschaft, dass selbst in der idyllischen Umgebung von Arcadia der aktuelle Moment unweigerlich passieren wird und der Tod uns alle erreichen wird.
Ein Kunsthistoriker, der die mögliche Bedeutung der Inschrift ausführlich untersuchte, war Erwin Panofsky. Panofsky erinnert uns daran, dass Arcadia für die Künstler und Dichter der Renaissance ein Objekt der Nostalgie war. Es war nicht nur ein entfernter Ort, sondern im Grunde genommen eine entfernte Zeit. "Es ist ein unwesentlich verlorenes Königreich, das durch einen Schleier der eindrucksvollen Melancholie gesehen wird", schrieb Panofsky.
In dieser Lesung sieht Poussins Gemälde weniger als dramatische Offenbarung der Anwesenheit des Todes selbst in Utopie aus, aber als nachdenklichere Kontemplation einer glücklichen Vergangenheit. Es kombiniert die Tradition des Mori -Mementos - die symbolische Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes - mit einer nostalgischen Empfindung des Verlusts eines Ideals. „Ich habe auch in Arcadia gelebt, wo du jetzt lebst. Ich habe auch die Freuden genossen, die Sie jetzt genießen. Und jetzt bin ich tot und begraben. "
Poussin hat bewusste Fehler in der Malerei in der Verwendung von Schatten einbezogen. Die rechte Hand des zweiten Hirten zeigt auf den Schatten seiner Hand und berührt den Schatten seines Kopfes, der unwirklich ist. Um dies zu erreichen, muss Ihr Finger Ihren Kopf physisch berühren. Die Hand in der angegebenen Position muss einen Schatten projizieren, der das Knie des dritten Hirten fast "berührt". Schatten sind in diesem Kontext unmöglich. Wenn man auf der Pontils -Brücke steht und durch die Schlucht in Richtung des alten Grabes schaut, schaut man nach Süden. Selbst in Pousins Tagen fielen die Schatten nicht auf die Nordseite des Grabes. Pousin hat in dem Gemälde eine Spur hinterlassen, die die Experten des Louvre Museums nicht bemerkten.