Beschreibung
Die Arbeit "Campesina -Frau in einem Huerto von Choles" (1885) von Camille Pissarro wird als monumentales Zeugnis über das Interesse des Künstlers am ländlichen Lebens und die Würde der landwirtschaftlichen Arbeit errichtet. Pissarro, der als einer der Eltern des Impressionismus gilt, nutzt dieses Gemälde, um die Essenz der bäuerlichen Welt in einer Zeit zu erobern, in der Modernisierung und Industrialisierung begann, sich der europäischen Gesellschaft zu unterlassen.
In dieser Arbeit wird der Vordergrund von der Figur einer bäuerlichen Frau dominiert, die beim Sammeln oder kümmert sich um eine Landschaft üppiger Kohlblätter. Die menschliche Figur ist zwar zentral in der Zusammensetzung, wird in einer inhaltlichen Weise vorgestellt und verschmilzt fast mit der natürlichen Umgebung. Pissarro erreicht zu diesem Zeitpunkt ein Gleichgewicht zwischen dem Subjekt und seiner Umgebung, was auf eine intime und fast symbiotische Verbindung zwischen Frauen und Erde hindeutet. Der Ausdruck des Bauern, der auf ihrem Gesicht und ihrer Haltung sichtbar ist, spiegelt die Konzentration und Schwere des Werkes wider und verleiht dem Lebensgefühl gegenüber dem Leben derer, die die Landwirtschaft unterstützen.
Die Farbpalette ist für den Impressionismus charakteristisch, mit Vorherrschaft von braunen Grün und Nuancen, was die Natur hervorruft. Pissarro verwendet eine lockere und leichte Pinselstrich -Technik, die das Licht effektiv fängt und die Malerei eine lebendige Lebensqualität verleiht. Die weichen Schatten und die Variationen des Tons der Grüns schaffen eine Atmosphäre von dreidimensional und frisch, während der Hintergrund mit einem Computerschleier gezogen wird, der die Kontinuität der Landschaft über das unmittelbare Feld des Sehvermögens hinaus schlägt.
Die Verwendung der Perspektive ist ebenfalls bemerkenswert. Die diagonale Anordnung der Cholas -Reihen führt den Blick des Betrachters entlang des Gemäldes und lädt ihn ein, den dargestellten Raum zu erkunden. Als unsere Augen in der Komposition aufsteigen, wird der Hintergrund in einer breiteren Landschaft entwickelt, wobei es sich leichte Personen mit anderer schlechterer Natur unterstellt, die als Erinnerung an die Realität angesehen werden könnte, die in ihrer täglichen Arbeit dem Bauern ausgesetzt ist.
Die Zeit, als Pissarro diese Arbeit malte, konvergierte die Wege des Realismus und des Impressionismus, die es ihm ermöglichten, soziale Themen in seiner Kunst zu erforschen. "Bauernfrau in einem Huerto von Choles" kann als Kommentar zum Leben der Arbeiterklasse in einer Zeit des sozialen und wirtschaftlichen Wandels angesehen werden. Die Betonung des ländlichen Lebens steht im Gegensatz zu den idealisierten Darstellungen des Feldes und zeigt die mühsame Arbeit derer, die auf die Landwirtschaft angewiesen sind.
Darüber hinaus ist es interessant festzustellen, dass Pissarro während seiner gesamten Karriere für die Aufnahme der ländlichen Welt in künstlerische Gespräche befürwortet wurde. Er malte oft Bauern und Arbeiter und gab ihm einen Platz in der Kunstgeschichte, ein Phänomen, das in anderen zeitgenössischen Werken wie Jean-François Hirse und Vincent Van Gogh konsolidiert wird.
"Bauernfrau in einem Huerto von Choles" ist nicht nur eine visuelle Untersuchung des ländlichen Umfelds und seiner Menschen, sondern auch eine Prinzipienerklärung über den Wert der Arbeit und die Authentizität des Bauernlebens. Das Werk spricht von einer Realität, die in der Kunst seiner Zeit oft ignoriert wird, aber das wird in der lebendigen Darstellung von Pissarro lebendig und wird so zu einem Emblem des Geistes des Impressionismus: eine Erforschung von Licht, Leben und unerschütterlicher Verbindung zwischen dem Menschen und seinem Umgebung.
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