Beschreibung
In der Arbeit "zwei Pferde im Gras" (1871) von Edgar Degas wird die Wechselwirkung zwischen Natur und Tieren zu einem riesigen Szenario, in dem sich die Technik und Sensibilität des Künstlers auf einzelne Weise manifestieren. Dieses Gemälde ist zwar weniger bekannt als einige seiner Darstellungen von Tänzern oder Fahrern, aber eine enge Vision des Engagements von Degas für die Gefangennahme des Alltags, selbst in seinen weicheren und zurückhaltenden Aspekten.
Die Zusammensetzung der Arbeit zeigt ein subtiles Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie. Die beiden Pferde in der Mitte der Leinwand weisen eine Näherungsbeziehung auf, die sowohl ihre Individualität als auch ihre Zugehörigkeit zu einer gemeinsamen Umgebung hervorhebt. DEGAS verwendet eine Palette von schrecklichen Farben, die weiches grünes und warmes Braun umfasst, was nicht nur auf die Gelassenheit eines Grass, sondern auch auf die Qualität des natürlichen Lichts hinweist, das die Szene badet. Die Darstellung von Pferden unterstreicht mit sorgfältiger Aufmerksamkeit auf die Anatomie und Textur ihrer Pelze den Respekt des Künstlers vor diesen majestätischen Tieren. Jedes Pferd gibt eine andere Energie aus: Einer scheint in einem Zustand der Ruhe zu sein, während der andere mit erhöhtem Kopf Sie einlädt, eine latente Handlung zu interpretieren.
Degas, bekannt für seine Beherrschung, die Bewegung und die menschliche Figur zu fangen, gilt hier einige der gleichen Prinzipien, die ihm in seinem Reitstudium und seiner Karrierestudien dienten. Obwohl menschliche Charaktere nicht explizit präsentiert werden, schlägt die Einbeziehung von Pferden die Verbindung des Menschen mit der Natur und der Rustizität des ländlichen Lebens vor. Wie in seinen Tanzarbeiten, in denen Bewegung grundlegend ist, sehen wir in "Two Horses In a Grass", wie Stille auch ausdrucksstark sein kann; Der eingekapselte Moment lädt zum Betrachten und dem internen Dialog des Zuschauers mit dem Frieden des Feldes ein.
Die DEGAS -Technik, die durch die Verwendung unterschiedlicher Mittel gekennzeichnet ist, ist auch hier offensichtlich. Obwohl die Malerei in einem traditionellen Format auftritt, deuten die Behandlung von Licht und Schatten sowie auf die Texturen von Gras und Tieren auf eine strenge Untersuchung und ein tiefes Verständnis der Natur hin. Der beginnende Kubismus, der sich später von anderen Künstlern entwickeln würde, kann sich auch in einigen Plänen und Konturen der Arbeit widerspiegeln, obwohl DEGAS im Allgemeinen im realistischen und impressionismus blieb.
Im Kontext der künstlerischen Produktion von DEGAS konnten "zwei Pferde im Gras" als einer seiner weniger konventionell studierten Erkundungen angesehen werden, wenn er seinen Neigungversall -Alltag überprüft. Durch diese Arbeit können Sie einen Aspekt des Impressionismus sehen, der nicht nur den flüchtigen Moment, sondern auch die dauerhafte Schönheit der natürlichen Umwelt und die intrinsische Verbindung zwischen Lebewesen hervorhebt.
Zusammenfassend wird "zwei Pferde im Gras" als Zeugnis von Degas 'Fähigkeit dargestellt, nicht nur die Form, sondern auch den Geist ihrer Untertanen festzuhalten. Die Arbeit lädt eine Pause, eine Selbstbeobachtung und eine Wertschätzung der unendlichen Feinheiten ein, die das Leben, selbst in seiner Einfachheit, bieten kann. Die technische Fähigkeiten und der sensible Ansatz für ihre Themen schwingen weiterhin mit und haben einen erheblichen Einfluss auf die Kunst des späten 19. Jahrhunderts.
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