Beschreibung
In "The Graceers" (1870) präsentiert Paul Cézanne ein Werk, das mit der Tiefe der menschlichen Existenz und der Beziehung des Menschen mit der Erde in Schwung kommt. Dieses Gemälde ist zwar weniger bekannt als andere seiner enormen Produktion, aber ein Zeugnis seines grundlegenden Ansatzes bei der Beobachtung der Natur und des Gefühls der Welt, die sie umgab. Die Charaktere im Stück, eine Gruppe von zwei Gräbern, sind in einer Aktion, die den Kreislauf von Leben und Tod hervorruft, eine Dualität, die Künstler im Laufe der Geschichte fasziniert hat.
Die Komposition des Gemäldes ist durch seine Horizontalität und seine Disposition in einem Land gekennzeichnet, das einen Großteil der Leinwand zu besetzen scheint, was auf ein mühsames und anhaltendes Arbeitsgefühl hinweist. Die auf robusten und fast skulpturalen Weise dargestellten Graver scheinen sich inmitten eines mühsamen Prozesses zu befinden, möglicherweise im Akt des Grabens oder Abdeckens eines Grabes. Cézanne, die ihrem Stil treu treu, bringt sie in eine natürliche Umgebung, die genauso wichtig ist wie die Figuren selbst und in die Landschaft mühelos in die Landschaft integriert. Diese Verbindung zwischen Menschen und ihrer Umgebung ist ein leitender Faden in ihrer Arbeit und manifestiert sich hier durch die Verschmelzung von Figuren mit der Erde.
Aus der Sicht der Farbe verwendet Cézanne eine terrige Palette, die überwiegend braune, grün und grau töne, die die Härte der Arbeit auf der Erde und die Ernsthaftigkeit der Aktivität hervorrufen, die ausgeführt wird. Der Pinselstroke, charakteristisch des Autors, hat ein tastbares Volumen, das nicht nur die Figur, sondern auch sein Gewicht und seine physische Präsenz im Weltraum beschreibt. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, eine Sensation von dreidimensionaler zu erzeugen, die die traditionelle zweidimensionale Malerei überschreitet. Die Verwendung von Farbe wird somit zu einem Fahrzeug, das auch den emotionalen Zustand der Szene ausdrückt; Die Off -Off sind ein Spiegelbild des düsteren und ernsthaften Todes, der mit dem lebendigen Leben im Gegensatz zu der Umwelt im Gegensatz zu dem lebenden Leben steht.
Es ist auch bemerkenswert, wie die Arbeit den Beginn dessen widerspiegelt, was später als Post -Impressionist -Ansatz von Cézanne konsolidiert werden würde, die in der direkten Beobachtung und Erforschung von Form und Farbe verankert wird. Im Gegensatz zu der Unmittelbarkeit des Eindrucks, den ihre Vorgänger verfolgten, konzentriert sich Cézanne auf eine strukturiertere Darstellung, die die Art des dargelegten Objekts immer noch respektiert. Diese Arbeit kann als eine Brücke zwischen dem Realismus angesehen werden, die ihm vorausging, und der Abstraktion, zu der er in der modernen Kunst beitragen würde.
Wenn man "die Gräber" nachdenkt, kann man nicht vermeiden, die Gravitas des Lebens darzustellen. Diese Arbeit bietet zwar oft von ihren berühmtesten Stücken, bietet einen introspektiven Blick auf die Rolle von Arbeit und menschlicher Existenz im enormen Kontext der Zeit. Diese Leinwand fängt nicht nur eine Szene des Alltags ein, sondern lädt den Betrachter auch ein, über seine eigene Beziehung zur Sterblichkeit und die Landschaft nachzudenken, in der er lebt, und erinnert sich letztendlich daran, dass wir alle Gräber unserer eigenen Geschichte sind. Cézannes Arbeit, die in seiner Botschaft reich an formalen und tiefen Feinheiten ist, ist weiterhin ein Meilenstein im Kunstweg und markiert einen entscheidenden Moment im Übergang zum Modern. Seine Fähigkeit, die Essenz menschlicher Erfahrung in der Interaktion mit der natürlichen Welt zu erfassen, ist seine zeitlose und relevante Kunst, noch mehr als ein Jahrhundert nach der Schaffung.
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