Beschreibung
In der Arbeit "arme Mädchen!" Aus Francisco Goya, das 1799 geschaffen wurde, wird ein Universum von Emotionen und Crossess enthüllt, das die sozialen Bedenken und die akute Sensibilität des Künstlers gegen die Wechselfälle des menschlichen Lebens widerspiegelt. Dieses Öl auf Leinwand, das den neoklassischen Stil in seinem Übergang zur Romantik verkörpert, lädt die Betrachtung eines tiefen und besorgten Subjekts ein: die Hilflosigkeit der Kindheit.
Die künstlerische Komposition dreht sich um die Figur zweier Mädchen, die in der Darstellung von Goya zu Symbolen des unschuldigen Leidens werden. Die Wahl eines Schließens, bei dem die Protagonisten die unbestrittenen Protagonisten sind, verstärkt die emotionale Verbindung des Betrachters mit seinen Ausdrücken. Die Platzierung der Figuren in einem Raum, der beschränkt wahrgenommen wird, deutet nicht nur auf eine physische Einschränkung, sondern auch auf eine repressive und belastende Realität hin. Beide Mädchen, die auf elegante Weise gekleidet sind, aber in Tönen, befinden sich in einer Art Schatten, der, weit entfernt von einfach einer ästhetischen Ressource, eine Atmosphäre der Not überträgt.
Die Verwendung von Farben in dieser Arbeit ist mit der Vorherrschaft von Grau und Ocker unterdurchschnittlich eingehalten. Goya verwendet meisterhaft Licht; Sein Modell scheint aus einer düsteren Umgebung hervorzugehen, die seine Sicherheitsanfälligkeit betont. Die gewählten Töne sind nicht lässig; Sie konfigurieren ein emotionales Klima, das durch Kontrast, Leiden und Traurigkeit, während subtile, mitgestopfte Pinselstriche auf den Gesichtern der Mädchen eine Dimension der Menschheit und Zärtlichkeit hinzufügen, die die Szene noch herzzerreißender macht.
Die Gesichter der Kleinen sind ohne Zweifel im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Goya porträtiert eine Mischung aus Traurigkeit und Resignation, die tiefes Einfühlungsvermögen verursacht. Durch seine Augen kann der Betrachter die Geschichte des Unglücks erkennen, dass sie leben könnten: den Verlust der Sicherheit, das Fehlen von Hoffnung und die Zerbrechlichkeit der Kindheit in einer Welt, die oft nicht für sie zu finden scheint. Die Darstellung dieser universellen Emotionen unterstreicht Goyas Fähigkeit, die Essenz des menschlichen Zustands zu erfassen.
Goya, sowohl für seine persönliche Beteiligung an der Malerei als auch für seinen ehrlichen Ausdruck komplexer Emotionen bekannt, schrieb sich in dieser Arbeit als implizite soziale Kritik ein. Im Kontext des späten 18. Jahrhunderts in Spanien, in dem soziale Ungleichheiten offensichtlich waren, "arme Mädchen!" Es kann als Echo der Angst gelesen werden, die er selbst vor der Realität seiner Zeit fühlte. Diese Empathie für den ungeschützten und ihren Wunsch, sich für soziale Gerechtigkeit einzusetzen, sind Merkmale, die ihre Flugbahn markieren, sowohl in ihrer bildlichen Arbeit als auch in ihrer grafischen Arbeit.
Dieses Bild trägt zum Korpus von Goya -Gemälden bei, die sich mit Kindheit und Verwundbarkeit befassen, ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit, das sich mit der Größe und Opulenz der Porträts der Aristokratie seiner Zeit gegenüberstellt. Gemälde wie "Die Hinrichtungen vom 3. Mai 1808" und "El Coloso", obwohl sie sich mit verschiedenen Themen befassen, teilen die Fähigkeit von Goya, den Betrachter mit der groben realistischen Darstellung des menschlichen Schmerzes zu konfrontieren.
Abschließend "Poor Girls!" Es ist nicht nur eine Arbeit, die die Reflexion über Kindheit und Schutz einlädt, sondern auch ein Zeugnis von Francisco Goyas einzigartigem Talent. Sein Stil, seine Farbpsychologie und seine Fähigkeit, menschliche Emotionen auf der Leinwand festzuhalten, machen dieses Gemälde zu einem grundlegenden Stück in der Kunstgeschichte. Durch den Blick dieser Mädchen konfrontiert Goya uns mit unseren eigenen Sensibilität und erinnert uns an den ständigen Kampf um die Rechte der am stärksten gefährdeten und schwingt auch heute noch in unseren zeitgenössischen Gesellschaften mit.
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