Beschreibung
Paul Nash, einer der bekanntesten Maler des britischen Surrealismus, bietet uns in seiner Arbeit "Kreis der Monolithen" (1938) eine Vision an, die die bloße Landschaft überschreitet, um in das metaphysische Eintritt einzutreten. In diesem Stück stehen wir vor einer Szene, die, obwohl sie nicht von menschlichen Figuren sind, dank der Disposition und des Charakters der dargestellten Elemente eine fast spirituelle Präsenz hervorruft.
Auf den ersten Blick führt uns die Arbeit in eine Landschaft ein, die von Monolithen dominiert, die in einem kreisförmigen, erinnern an die Steinkreise der Stammein, die das Vereinigte Königreich bevölkern, wie das berühmte Stonehenge. Jede dieser Steinmassen steigt mit einer fast überwältigenden Solidität, die gegen einen Himmel steht, der graue und bläuliche Töne kombiniert, was auf eine bevorstehende Dämmerung oder einen Knospensturm hindeutet. Nash spielt meisterhaft mit dem Licht und verdeckt und beschreibt die Konturen der Monolithen so, dass sie ihr eigenes Leben zu erwerben scheinen, eine Art ewige Wächter einer vergessenen Vergangenheit.
Die Verwendung von Farbe ist im "Kreis der Monolithen" von wesentlicher Bedeutung. Nashs Palette wird von irdischen Tönen in den Monolithen dominiert, obwohl sie nicht gezeigt werden. Im Gegenteil, jeder Stein scheint eine enthaltene Energie auszustrahlen, eine Dynamik, die von der melancholischen Ruhe des Himmels entgegengewirkt wird. Die Farben überlappen und mischen sich auf subtile Weise, was der bemalten Oberfläche eine fast taktile Textur verleiht. Dieser Effekt wird durch das Fehlen menschlicher Elemente verbessert, was den Betrachter einlädt, ihre eigenen Emotionen und Bedeutungen in der Szene zu projizieren.
Nashs Komposition ist bemerkenswert mutig. Die Symmetrie des Kreises wird durch die Disposition der Monolithen subtil unterbrochen, von denen einige leicht umgeleitet oder geneigt sind. Diese Unregelmäßigkeit führt im Gegensatz zur scheinbaren Umwelt ein Gefühl von Bewegung und Spannung ein. Bei der Verwendung einer niedrigen und zentrierten Perspektive macht Nash uns die Teilnehmer eines kosmischen Rituals zu stillen, wo die Steine Hauptdarsteller eines Tellur -Dramas werden.
Sie können den Einfluss, den die Umwelt und die Geschichte Großbritanniens auf Nash hatten, nicht ignorieren. In dieser Zeit interessierte sich der Maler tief an den Spuren der Vergangenheit und den Geheimnissen der englischen ländlichen Landschaft. Es gibt zahlreiche Kritiker, die darauf hinweisen, wie ihre Erfahrungen im Ersten Weltkrieg, bei denen er die Zerstörung und Verwüstung erlebte, ihre metaphysischsten und melancholischen Visionen der Landschaft beeinflussten. In "Circle of the Monolithen" ist die Atmosphäre sowohl bedrohlich als auch beruhigend, eine Dualität, die den psychologischen Zustand des Künstlers selbst widerspiegelt.
In seinem Korpus der Werke hängt dieses Gemälde eng mit anderen Stücken wie "gleichwertig für die Megalithen" und "Landschaft aus einem Traum" zusammen, in denen die Manipulation von Raum und natürlichen Elementen zum Betrachter zu einer Welt führt, in der sichtbare und unsichtbare Sie verflechten sich. Nash widmete sich nicht nur der Repräsentation der britischen Landschaft als bloße topografische Reproduktion, sondern interpretierte sie auch durch das Prisma seiner eigenen Ängste und Träumereien, wobei sie sie mit einer tieferen und dauerhaften Bedeutung verdrängte.
Kurz gesagt, "Kreis der Monolithen" von Paul Nash ist eine Arbeit, die uns von seiner offensichtlichen formalen Einfachheit herausfordert. Wenn wir es beobachten, müssen wir nicht nur seine technische Meisterschaft bewundern, sondern uns auch von der mystischen Atmosphäre, die sie hervorruft Projekt darauf projizieren.
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