Frau Abington - 1771


Größe (cm): 60x75
Preis:
Verkaufspreis₩359,000 KRW

Beschreibung

Die Arbeit "Frau Abington" von 1771, die vom prominenten britischen Porträtisten Joshua Reynolds erstellt wurde das 18. Jahrhundert. Reynolds, bekannt für seine Fähigkeit, die Psychologie seiner Modelle und seine Fähigkeiten in der Verwendung von Farbe und Licht festzuhalten, wählt hier die berühmte Schauspielerin der Zeit, Mary Abington, als Muse und Protagonistin eines Werks, das das bloße Porträt überschreitet, um sie anzubieten Eine fast idealisierte Vision der Weiblichkeit Ihrer Zeit.

Die Zusammensetzung des Gemäldes ist sorgfältig ausgeglichen. Die Figur von Abington, überwiegend im Zentrum, wird in einer heiklen Wendung präsentiert, die die Bewegung unterstellt und einen Sinn für Leben und Dynamik verkörpert. Seine Haltung, mit leicht geneigtem Kopf, scheint den Betrachter zu einer persönlichen Verbindung einzuladen, während sein Ausdruck eine Mischung aus Vertrauen und Subtilität widerspiegelt. Abington verschlechtert den Geist der Zeit und scheint einen Hauch von Raffinesse und Flirten auszudämmen, Eigenschaften, die in der Oberschichtsgesellschaft stattfinden.

Die Verwendung von Farbe ist meisterhaft. Die Töne von Abingtons Kleidung, eine reichhaltige und tiefe inkarnierte, sind im Gegensatz zu den subtilsten Mitteln. Der drapierte Stoff, der ihn umhüllt, der auf einer Palette basiert, die zwischen warmem blauem und kaltem Blau liegt, hebt nicht nur seine schlanke Figur hervor, sondern erinnert auch die Verbindung des Porträts mit den klassischen Traditionen - die Weichheit und Fließfähigkeit des Stoff Darstellungen mythologischer oder historischer Figuren. Diese Ressource ermöglicht es dem Blick des Betrachters, zuerst auf das Gesicht des Modells und dann zur gesamten Komposition zu bewegen, dank der Brillanz von Farben, die ihre Figur vor dem relativ neutralen Hintergrund abgrenzen.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt der Malerei ist die Liebe zum Detail im Tington -Kopfschmuck und in der Verzierung seiner Kostüme. Jede Stofffalte scheint eine Geschichte zu erzählen, genau wie die Helligkeit seiner Juwelen, die das Licht auf eine Weise einfängt, die sich an die Technik von Chiaroscuro erinnert, die von den Renaissance -Lehrern verwendet wird. Diese akribische Aufmerksamkeit für das Zier ist nicht nur dekorativ; Es spiegelt den sozialen Status des Modells und seine Position in der Londoner Gesellschaft wider.

Reynolds porträtiert nicht nur eine historische Figur; Darüber hinaus bietet es einen Kommentar zum Schauspieler und zum Zugang zu Kunst. Mary Abington, als Schauspielerin, war an der Kreuzung der Populärkultur und der High Society, und dieses Porträt bringt sie in einen fast mystischen Zustand. Reynolds, der sich dieser Dualität bewusst ist, erläutert ein Werk, das, obwohl sie im zeitgenössischen Kontext verankert ist, durch Kunst auf Unsterblichkeit vorgeschlagen wird. Abingtons Darstellung als eine Figur, die es wert ist, in Erinnerung zu bleiben, zeigt die Wechselwirkung zwischen Kunst, Ruhm und Identität zu dieser Zeit.

Auf einer breiteren Ebene kann dieses Gemälde im Dialog mit anderen Werken von Reynolds gesehen werden, die Frauen in ihrer Rolle in Kunst und Gesellschaft feiern. In "Mrs. Siddons als Tragödie" findet Reynolds 'Fähigkeit, den Alltag in den Erhabenen zu verwandeln, seinen maximalen Ausdruck in "Mrs. Abington". Dieses Werk ist daher nicht nur ein Porträt einer historischen Figur, sondern auch eine Reflexion über die Kraft der Kunst, um die Essenz und Komplexität der Menschheit zu erfassen.

"Mrs. Abington" von Joshua Reynolds ist letztendlich ein Zeugnis seiner Meisterschaft als Porträt und sein tiefes Verständnis seiner Zeit. Die Kombination aus Komposition, Farbe und Darstellung seines Modells behält nicht nur den Zuschauer, der von der Schönheit der Leinwand fasziniert ist, sondern lädt auch die Betrachtung über den Status, die Kunst und die Essenz der darstellten Person ein. In jeder Beobachtung zeigt diese Arbeit weiterhin neue Bedeutungsschichten und erinnert uns an Reynolds 'Fähigkeit, seine Themen auf die Höhe der Kunst selbst zu erheben.

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