Beschreibung
Edgar Degas '"Essay" (Probe), 1879 gemalt, ist ein beeindruckendes Zeugnis des Talents des Künstlers, um die Komplexität der Bewegung und Intimität des Bühnenerlebnisses zu erfassen. Degas, der für seinen innovativen Ansatz zur Repräsentation von Ballett anerkannt wurde, bietet uns in diesem Gemälde eine faszinierende Vision einer Tanzklasse, in der die Schönheit des Tanzes und die Realität des Lernprozesses konvergiert.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist bemerkenswert für seine Asymmetrie und durch den ungewöhnlichen Winkel, aus dem die Szene präsentiert wird. Degas legt den Betrachter in eine Position, die einen gestohlenen Moment aus dem Alltag zu beobachten scheint. Dieser fast voyeuristische Winkel verstärkt die Idee eines Aufsatzes und nicht einer formalen Leistung und betont die informelle Natur der Praxis und des Engagements von Tänzern. Die Nutzung des Raums ist meisterhaft; die Disposition der Tänzer und der kunstmeister Auf der Bühne lädt er das Aussehen ein, sich während der gesamten Arbeit zu bewegen und eine visuelle Erzählung zu erstellen, die die Dynamik der Gruppe hervorhebt.
Die Farbe in der "Probe" ist subtil, aber eindrucksvoll, ein subtiles Tönespiel, das von den Weißen und Rosen der Tänzer der Tänzer zu den dunkelsten Tönen der Kleidung der Kleidung geht kunstmeister, Das steht im Gegensatz zur Blechheit der Bühne. Diese Verwendung von Farbe und eine leuchtende und atmosphärische Qualität schafft es, die Essenz der Theaterumgebung und die Emotionen des Aufsatzes zu erfassen. DEGAS neigt dazu, die Chiaroscuro zu verwenden, um die Volumetrie der Figuren zu betonen und Tiefe zur Komposition beizutragen, eine Technik, die ihre Beherrschung bei der Zeichnung und Malen hervorhebt.
Die Charaktere, die dieses Gemälde bewohnen, sind hauptsächlich Tänzer, die in verschiedenen Positionen und Einstellungen dargestellt werden, die Konzentration und Anstrengung widerspiegeln. Die Figur der kunstmeister, Das weist seine Schüler anscheinend mit einer dominanten, aber auch schützenden Präsenz an. Die Ausdrücke und Posen der Tänzer zeigen eine Mischung aus Engagement und Sehnsucht, Eigenschaften, die Degas in vielen seiner Werke untersucht. Die Interaktion zwischen den Tänzern, die jeweils in ihrer eigenen Praxis absorbiert, erfassen die Essenz der Teamarbeit, die im Tanz gefordert wird.
Die Sinnlichkeit der Bewegung, die in der Arbeit von DEGAS üblich ist, wird durch einen fast fotografischen Ansatz erreicht, bei dem der Moment im Laufe der Zeit eingefroren erscheint. Dies erinnert an die Technik des Impressionismus, obwohl DEGAS von rein impressionistischer Repräsentation entfernt, indem sie sich auf die menschliche Figur und die Untersuchung der Bewegung konzentriert. Sein Stil zeigt den Einfluss der japanischen Kunst, insbesondere in der Komposition, in der die Grenzen der Realität verschwommen sind und Zeit und Raumgefühl drei dimensional auf einer zweidimensionalen Oberfläche übertragen werden.
Durch Werke wie "Essay" dokumentierte Degas nicht nur die Welt des Balletts, sondern vertieft die Psyche ihrer Untertanen, wodurch die Bestrebungen und den Kampf, der der Suche nach künstlerischer Vollkommenheit inhärent ist, aufleuchtet. Zusammenfassend wird "Essay" von 1879 als Meilenstein in der Darstellung des Tanzes und als Arbeit bleiben, das weiterhin für Schönheit, Innovation und tiefe Erforschung des menschlichen Zustands Resonanz findet. Die Zeitlosigkeit dieses Werkes sorgt für seinen Platz in der Kunstgeschichte, in dem Tanz nur Bewegung überschreitet und zu einer visuellen Sprache des Ausdrucks und des Anstrengung wird. So lädt Degas uns ein, nicht nur über die Kunst des Tanzes, sondern auch über die Kunst des Beobachtens nachzudenken.
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