Beschreibung
Ein Großteil von Johannes Vermeers Arbeit ist voller geheimer Sexualitätsymbole. In "The Music Lessing" scheint es beispielsweise, dass die Frau im Gemälde die Schlüssel eines Jungfrau, ein Instrument, das mit weiblicher Reinheit verbunden ist, betrachtet. Aber er schaut tatsächlich die andere Möglichkeit, den Blick seines Lehrers zu begegnen, wie er sie im Spiegel sehen kann. Wein auf dem Tisch ist auch Aphrodisiakum, und das Saiteninstrument auf dem Boden kann als phallisches Symbol angesehen werden.
Das makellose niederländische Innenraum und die Parzellen der Musikstunde spiegeln Vermeers persönliche Umstände wider und waren möglicherweise weitgehend künstlich. Es ist eine gute Tatsache, dass Luxusobjekte wie Teppiche, Marmorböden, Silberschalen und Musikinstrumente, die alle im selben Raum erscheinen, in den reichsten Häusern selten vorkommen. Im Gegenteil, keine der gemeinsamen Haushaltsgegenstände, die im posthumen Inventar des Künstlers wie Kinderbetten, Betten und reichhaltigen Möbeln erscheinen, veränderten die perfekten Kompositionen von Vermeer. Geschlechtsspezifische Innenkünstler wie Vermeer waren in dem selektiv, was sie gemalt haben.
Es ist zu wissen, dass Delft, wo Vermeer geboren wurde und seine künstlerische Karriere verbrachte, ein aktiver und erfolgreicher Ort in der Mitte des 17. Jahrhunderts war.
Im Allgemeinen muss die Möbeldichte in niederländischen Haushalten viel größer gewesen sein als in Vermeers Gemälden. Die klaren und perfekt geordneten Räume von Vermeer wurden absichtlich organisiert und gemalt, um eine Idee der Harmonie und des Friedens eines raffinierten und eleganten Lebens zu vermitteln, das verheiratete Paare angezogen hätte, die sie in ihren Häusern aufgehängt hatten. Sie sind näher an einer Film -Inszenierung als der Schnappschüsse realer Umstände.
Daher könnte Vermeer als Metteur in Scène, "Putter on Bühne" (der französische Titel, der einem Filmregisseur gegeben wird) qualifizieren, der die Dekorationen, die Requisiten, die Schauspieler, die Kostüme und die Beleuchtung seines Sets sorgfältig organisiert.
Diese abstrakten Designprinzipien sind im Allgemeinen mit dem 20. Jahrhundert verbunden. Diese Arbeit kann jedoch nicht angesprochen werden, ohne zu erkennen, dass Vermeer seine Kompositionselemente mit der gleichen Sorgfalt wie Mondria berechnet hat. Das Muster der Dachbalken, die Wiederholung der schwarzen Formen an der Rückwand, die Position des Tisches, die Stühle und der Krug wurden sorgfältig geplant. Kleine Anpassungen in Formen von Objekten bestätigen eindeutig der Betreuung des Künstlers für die Präzision seiner Zusammensetzung.
Der Krug auf dem Tisch hatte zum Beispiel einmal einen dünneren Hals. Vermeer stellte auch die Form des Deckels des Autos an, um die Zusammensetzung zu verbessern. Der Deckel ist ein wenig breiter rechts vom Mädchen als links, eine Änderung der Ausrichtung, die die Tendenz verringert, die beiden Hälften des Deckeldesigns durch das Mädchen visuell zu verbinden.
Ähnliche Anpassungen treten in mindestens zwei anderen Gemälden dieser Zeit auf: Eine Frau, die einen Gleichgewicht hält, wo sich der untere Rand des Bildrahmens änderte und Das Konzert, wo er die Kontur der Keycover -Kappe beim Fortschritten einstellte.