Beschreibung
Paul Cézannes Arbeit "The Smoker" (1890) ist eine bemerkenswerte Ergänzung zum Post -Impressionismus -Corpus, bei dem die Erforschung der Form und des Lichts in einem heiklen Gleichgewicht ist. Dieses Gemälde zeigt zwar anscheinend einfach in seiner Konzeption, zeigt die Komplexität des Künstlers und seine Besessenheit mit der Struktur und Darstellung des Bandes. In dieser Arbeit porträtiert Cézanne einen Mann, der in einer intimen Atmosphäre raucht, die sowohl das persönliche als auch das universelle, ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit hervorruft.
Aus dem ersten Blick muss die Komposition hervorgehoben werden. Der Raucher, der sich in der Mitte des Bildes befindet, ist von einer Umgebung umgeben, die, obwohl er erkennbar ist, auf eine Weise präsentiert wird, die vollständig Cézannian ist. Die Verwendung irdischer Farben, überwiegend braun und grün, schafft eine nüchterne Harmonie, die das Gesicht und die Hände des Menschen hervorhebt. Diese Verwendung einer eingeschränkten Palette verleiht der Arbeit nicht nur eine emotionale Resonanz, sondern ermöglicht dem Betrachter auch, sich mehr auf die Figur und ihre kontemplative Geste zu konzentrieren.
Der Charakter wird mit einer einfachen Kleidung präsentiert, aber er befindet sich im Ausdruck und in der Pose, in der Cézanne die Essenz des Themas wirklich glänzen lässt. Der Raucher, dessen Gesicht fast eine Maske von enthaltenen Gefühlen ist, scheint in seine Gedanken zu verärgern. Dies ist eine charakteristische Note von Cézanne, die seine Charaktere oft mit einer psychologischen Tiefe ausgestattet hat, die über die bloße physische Darstellung hinausging. Die Details des Gesichts sind, obwohl sie nicht hyperrealistisch sind, dadurch genug, den Betrachter einzuladen, sich die Innerlichkeit dieses Mannes vorzustellen.
In Bezug auf die Technik ist Cézanne in seiner Behandlung von Licht und Schatten meisterhaft. Die Pinselstriche sind sichtbar, was der Arbeit eine reichhaltige Textur und ein Gefühl der Unmittelbarkeit verleiht. Diese Art der Malerei ist ein Vorläufer des Fauvismus und in gewisser Weise des Expressionismus, da er den Akt des Malerei als Ausdrucksmittel hervorhebt. Cézanne ist nicht darauf beschränkt, mit seinen geometrischen Formen Volumen und Form zu bauen, sondern auch mit den leichten Kontrasten, die den Raucher umgeben, und ihre Figur im bildlichen Raum betont.
Der Hintergrund spielt eine entscheidende Rolle. Obwohl die Umwelt ausführlich behandelt wird, ermöglicht ihre Einfachheit die Figur des Rauchers, während sie die Zuschauer daran erinnert, dass sie Teil einer größeren Welt ist. Dieser Fonds, der aus Formen besteht, die in einem Labyrinth aus Grün und Grau miteinander verflochten sind, deutet auf die Harmonie und Verbindung aller Elemente des Lebens hin. Cézanne, auf seiner Suche nach Natur als eine Reihe von Formen und Farben, flüstert sogar die Umgebung sanft die Geschichte ihres Protagonisten.
Zu den zeitgenössischen Werken von Cézanne gehört "The Smoker" auf andere tote Porträts und Naturen, die ihre künstlerische Entwicklung demonstrieren. Die Elemente der menschlichen Figur in ihrer Arbeit haben den Einfluss des Eindrucks des Impressionismus, aber der Fokus auf die volumetrische Konstruktion und die Erforschung der Wahrnehmung, die ihren reifen Stil charakterisieren, machen diese Arbeit zu einer kraftvollen Manifestation ihrer Kunst.
Zusammenfassend lässt sich sagen in ständiger Bewegung sein. Diese Arbeit ist ein Zeugnis des Genies des Künstlers, das es schafft, nicht nur die Figur eines Mannes zu erfassen, sondern auch die Essenz des flüchtigen Moments, das das Rauchen darstellt und ihn zu einer Meditation über das Leben selbst macht.
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