Beschreibung
Im Kontext der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts tritt Kazimir Malevich als unverzichtbare Figur auf, deren Einfluss auf die Entwicklung abstrakter Kunst unbestreitbar ist. Eines seiner späten Werke, "Mann in der höchsten Landschaft" (1930), veranschaulicht genau den Übergang und die Entwicklung des Künstlers sowie die Beständigkeit seiner suprematistischen Ideale.
Bei der Analyse "der Mann in der suprematistischen Landschaft" stehen wir vor einer Komposition, die figurative Elemente mit den grundlegenden Prinzipien des Suprematismus mischt, eine künstlerische Bewegung, die Malevich selbst 1915 gegründet hat. Im Gegensatz zu seinen berühmtesten Werken wie "schwarzem Platz". (1915) ist dieses Bild von 1930 nicht auf grundlegende geometrische Formen beschränkt, die im Weltraum schweben, sondern auch eine zentrale menschliche Figur einführen und eine Rückkehr zum Interesse an der Repräsentation markieren, ohne die Werte der Abstraktion aufzugeben.
Das Gemälde präsentiert einen Mann, der stehend steht, beweist, mit Gesicht und Körper ohne individuelle Details, die der Universalität des Menschen selbst in einer Landschaft unterstreicht, die den Normen des Suprematismus entspricht. Die flachen und leuchtenden Farben wie Rot, Blau und Weiß stehen im Gegensatz zur Gleichmäßigkeit des Horizonts und des Himmels mit einem absichtlichen Marsch zur visuellen Transzendenz.
Der Hintergrund des Gemäldes ruft eine Landschaft ohne spezifische Referenzen hervor, die sich aus überlappenden und rechteckigen Formen zusammensetzt, die sowohl Kultivierungsbereiche als auch minimalistische architektonische Strukturen symbolisieren könnten. Die absichtliche Verwendung dieser Farben und Formen legt einen Dialog zwischen Individuum und seiner Umgebung fest, der sich auf einen konstanten Dualismus zwischen Menschlichkeit und Moderne bezieht, den Malenevich während seiner gesamten Arbeit anspricht.
Der Charakter, der in der Mitte des Gemäldes robust ist, scheint der Dynamik und Bewegung umgebender Formen zu bemerken und eine Haltung der Kontemplation oder vielleicht des Rücktritts hervorzuheben. Die feste Position des Menschen mit seinen einheitlich ausgerichteten Gliedmaßen lässt ihn wie ein lebendiges Denkmal aussehen: Eine Entität verankerte sowohl in der Materialität der Gegenwart als auch in einem höheren Bewusstseinsbereich.
Dieses Bild fungiert auch als malevich-Reflexion über die gesellschaftspolitische Transformation des Sowjetrusslands seiner Zeit. Obwohl es sich nicht um eine offene Propaganda handelt, kann die Verwendung der menschlichen Figur innerhalb eines suprematistischen Kontextes auf eine Meditation über die Rolle des Individuums unter dem kommunistischen Regime, das mit Geschwindigkeit geformt wurde, vermuten lassen und die traditionellen Strukturen von Kunst und Gesellschaft in Frage stellte.
"Der Mann in der suprematistischen Landschaft" ist nicht nur ein Fenster zum kreativen Geist von Kazimir Malevich, sondern auch eine offen die intrinsische Bedeutung. Malenevich lädt uns durch diese Arbeit ein, über das Verständnis von Kunst als universelle Sprache zu meditieren, die Zeit und Raum überschreiten kann.
Diese wichtige Arbeit hat zwar vielleicht nicht so bekannt wie ihre Vorgänger, hat einen immensen semantischen Reichtum und eröffnet einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem modernen Menschen und seiner ständigen Suche nach Identität innerhalb der grundlegendsten Elemente der visuellen und spirituellen Existenz.
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