Beschreibung
Das Gemälde "The Sentería Store" von Edgar Degas, das 1884 geschaffen wurde, ist ein Werk, das die Beherrschung der Künstlerin in der Darstellung des Alltags und sein tiefes Interesse an den intimen Welt der Frauen zusammenfasst. Als einer der bekanntesten Exponenten des Impressionismus erreicht Degas in dieser Arbeit eine lebendige Atmosphäre, die den einfachen Kaufakt überschreitet.
Die Komposition ist durch eine etwas hohe Perspektive gekennzeichnet, die es dem Betrachter ermöglicht, die Szene aus einem Winkel zu beobachten, der sowohl die Innenseite der Hatterie als auch die Wechselwirkung zwischen seinen Charakteren zeigt. Im Vordergrund scheinen zwei weibliche Figuren in Gesprächen zu sein, die in die Auswahl eines Hutes aufgenommen wurden. Frauen, die in Eleganz gekleidet sind, repräsentieren die Pariser Mittelklasse der Zeit, ein wiederkehrendes Thema in der Arbeit von Degas. Obwohl seine Gesichter teilweise verborgen sind, übertragen sie ein Gefühl der Konzentration und des Verlangens und belegen die soziale Rolle des Outfits im städtischen Leben des 19. Jahrhunderts.
Hüte, die künstlerisch auf einem Tisch angeordnet sind, strahlen eine Reihe von Texturen und Farben aus, die die Aufmerksamkeit des Beobachters aufregen. DEGAS verwendet eine weiche und subtile Palette mit Vorherrschaft von Creme, Blau und Braun, die sich kombinieren, um eine warme und gemütliche Atmosphäre zu schaffen. Das Licht, das offenbar von den Showcasen des Geschäfts durchgesickert ist, verleiht den Materialien eine besondere Helligkeit und unterstreicht nicht nur die Objekte, sondern auch das Leben, das sie umgibt. Diese meisterhafte Verwendung von Licht spiegelt eines der größten Anliegen des Impressionismus wider: die Erfassung der Auswirkungen natürlicher Licht auf Objekte und Figuren.
Die Figur der Verkäuferin, die sich auf der rechten Seite befindet, ist subtil in die Szene integriert, ihre unterstützte Position und ihr Blick auf den Klienten weisen darauf hin, dass die Wechselwirkung natürlicher und alltäglich ist. Degas schafft es, eine soziale Dynamik darzustellen, in der Frauen und ihre Beziehung zur Mode im zentralen Schwerpunkt stehen, ein Thema, das das wachsende Interesse der Gesellschaft der Zeit in den Kostümen und den speziellen Handelsräumen in Anspruch nahm.
Einer der faszinierenden Aspekte des "Sombrerería -Ladens" ist die Art und Weise, wie Degas den traditionellen Konventionen der Geschlechtsmalerei widerspricht. Anstatt ihre Untertanen zu idealisieren, gibt er ihnen eine spürbare Menschheit, indem er ihre täglichen Gesten in einer intimen Umgebung festhält. Diese Darstellung von Szenen des täglichen Lebens ist ein charakteristisches Merkmal des Impressionismus, der versucht, über formale Porträts und mythologische Themen hinauszugehen.
Im Kontext von Degas 'Arbeit teilt "The Hat Store" thematische Ähnlichkeiten mit anderen Werken, in denen Frauen Protagonisten wie ihre berühmten Darstellungen von Tänzern und Badegern sind. Die Luke wird jedoch als ein Raum präsentiert, in dem die Protagonisten selbst ihre persönliche Identität durch die Wahl der Mode zeigen, die die Arbeit in einer breiteren Diskussion über die Rolle von Frauen in der Gesellschaft und in den Räumen, die bewohnt, umrahmen.
Insgesamt ist "The Sombrerería Store" ein Zeugnis von Degas 'Fähigkeit, flüchtige Momente des täglichen Lebens mit einer raffinierten Technik und einer raffinierten künstlerischen Sensibilität zu verewigen. Die Arbeit zeigt nicht nur einen Handel, sondern erinnert auch an das Echo von Gesprächen und Träumen und verkapiniert sich in der Zeit, in der weibliche Mode und Identität in der sozialen Erzählung von Paris zu verflechten waren. Sein aufmerksamer und umfassender Blick auf seine Untertanen unterscheidet Degas nicht nur als kunstmeister des Impressionismus, aber auch als akuter Beobachter des menschlichen Zustands.
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