Beschreibung
Kazimir Malevich, bekannt für seinen wegweisenden Beitrag zum Suprematismus, bietet uns in "On Boulevard" (1911) ein Fenster in Richtung des stilistischen Übergangs vom Neo -Demitivismus und des Futurismus in Richtung der radikalen geometrischen Abstraktion, die seine Karriere markieren würde. Dieses Gemälde, das seinen suprematistischen Werken vorausgeht, verkörpert irgendwie die Evolution und die ästhetischen Bedenken von Malevich.
Die Szene entwickelt sich in einer städtischen Umgebung, die eher vorgeschlagen als definiert wird, mit Formen, die, obwohl sie nicht vollständig fehlen, bereits Hinweise auf den Weg zur totalen Abstraktion geben. Malevich treu in seinen Moment des Experimentierens mit Kubismus und Futurismus in "On Boulevard" spielt er mit Fragmentierung und Vielzahl von Perspektiven. Menschliche Figuren, die in lebendigen und kontrastierenden Farben beschrieben sind, scheinen sich gleichzeitig in die Umwelt zu integrieren und zu lösen.
Die Farbe ist lebendig und fett, ein Zeugnis über den Einfluss des Fauvismus in seiner Palette in dieser Phase. Intensive Rotweine, leuchtend gelb und tiefblau werden wahrgenommen, die mit der Aufmerksamkeit des Betrachters konkurrieren und nicht nur als dekorative Elemente, sondern auch als ausdrucksstarke Komponenten, die der Arbeit ein dynamisches und lebendiges Gefühl verleihen. Menschliche Figuren sind in einer fast theatralischen Zusammensetzung mit einem Gefühl von Bewegung und Energie vertreten, das uns auf das geschäftige Leben der Stadt bezieht.
Die bildliche Textur ist bemerkenswert reich und abwechslungsreich. Malenevich verwendet breite und sichtbare Pinselstriche, eine Technik, die die Materialität des Gemäldes unterstreicht und den Betrachter dazu lädt, sich des künstlerischen Prozesses selbst bewusst zu sein. Dieses Merkmal bewegt sich von der mimetischen Repräsentation weg und schlägt eine viszerale und direktere Wertschätzung des Mals der Malerei vor.
Es ist wichtig zu beobachten, wie Malevich auch in diesem frühen Stadium beginnt, die Formen aufzulösen, um etwas Wesentlicheres zu erfassen als das bloße Erscheinungsbild der Dinge. Die Zahlen, obwohl sie als menschlich erkennbar sind, sind in Farb- und Formebenen unterteilt, die fast die gesamte Dematerialisierung ihrer suprematistischen Arbeit vorwegnehmen. Es ist eine Komposition, die in ständiger Schwankung instabil erscheint, die als Metapher für sich ändernde Zeiten und die beschleunigte Moderne interpretiert werden könnte.
In Bezug auf den historischen Kontext spiegelt es "auf dem Boulevard" auch die Spannungen und sozialen Transformationen des vorrevolutionären Russlands wider. Die Urbanisierung und das Leben in Städten boten sowohl Versprechen des Fortschritts als auch der Desorientierung, Probleme, die Malevich mit einer Mischung aus Hoffnung und Verwirrung erfasst.
Obwohl es "auf dem Boulevard" nicht so bekannt ist wie seine nachfolgenden suprematistischen Kompositionen als "Black Square" (1915), bietet es einen wertvollen Blick auf das experimentelle Labor des Künstlers. Hier verhandelt Malevich immer noch mit der sichtbaren Welt, verändert sie und zersetzt sie auf der Suche nach einer neuen visuellen Sprache. Das Werk ist ein Amalgam seiner frühen künstlerischen Suche, die im visuellen Radikalismus gipfeln würde, der es als einer der Pioniere der Avant -Gärte des 20. Jahrhunderts weihte.
Durch die Analyse "auf dem Boulevard" können wir nicht nur das Talent von Malevich schätzen, die Dynamik des städtischen Umfelds zu erfassen, sondern auch seine tiefe und ständige Sorge zu verstehen Karriere und Erbe in der modernen Kunst.
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