Pomoná - 1900


Größe (cm): 50x75
Preis:
Verkaufspreis₩337,000 KRW

Beschreibung

Die Arbeit "Pomona - 1900" von Childe Hassam wird als fesselndes Beispiel für Symbolik und luministische Ästhetik offenbart, die am Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts den kulturellen und künstlerischen Wandel definierte. Hassam, bekannt für seine Fähigkeit bei der Manipulation von Licht und Farbe, verkaps in diesem Gemälde eine reiche und eindrucksvolle Komposition, die sowohl in Form als auch Inhalt manifestiert.

Im Vordergrund nimmt die Figur von Pomona, die römische Göttin der Fülle und Fruchtbarkeit, einen zentralen und dominanten Ort ein. Mit einer Tunika aus weichem grünen und gelben Tönen gekleidet, wird das Vorhandensein ein Gefühl von Gelassenheit und Fülle ausgestrahlt. Die Göttin hält einen Fruchtüberlaufkorb, ein Symbol für natürlichen Reichtum und Kultivierung und verstärkt ihre intrinsische Verbindung zur Fruchtbarkeit der Erde. Diese Figur verkörpert nicht nur die materielle Häufigkeit, sondern auch den spirituellen Reichtum des natürlichen Feldes, der mit den Idealen der Zeit über die Harmonie zwischen der Menschheit und seiner Umgebung in Resonanz steht.

Hassam verwendet eine lebendige Palette, die warme und kalte Töne schwingt und eine Atmosphäre schafft, die zwischen der Ruhe und dem Trubel des Lebens wechselt. Die Farben werden mit einer Technik aus losen und dynamischen Pinselstrichen angewendet, Eigenschaften des impressionistischen Stils, den der Künstler so bewundert und praktiziert wurde. Das intensive Grüngrün, kombiniert mit dem Gold.

Der Hintergrund der Arbeit besteht aus einer Landschaft, die sich an die biologische Vielfalt der Natur erinnert, mit einer Darstellung von Bäumen und Flora, die sich auf organische Weise verbinden. Die Art und Weise, wie diese Elemente miteinander verflochten sind, trägt zu einem Gefühl der Tiefe und Kontinuität in der Arbeit bei, was darauf hindeutet, dass es eine Welt gibt, die über das Bild hinausgeht. Diese Technik dient nicht nur dazu, Pomona in seiner Umgebung zu kontextualisieren, die sehr typisch für mythologische Geschlechterwerke ist, sondern auch eine emotionale Verbindung mit dem Betrachter fördert, der die Vitalität davon spüren kann.

In Bezug auf den Stil ist Hassam nicht nur ein herausragender Vertreter des amerikanischen Impressionismus, sondern auch mit der Bewegung des Luminismus. Die luministischen Eigenschaften seiner Arbeit ermöglichen es Licht, eine fast narrative Komponente zu werden, wodurch jedes Element der Landschaft in eine Erfassung der Essenz des Augenblicks verwandelt wird. "Pomona - 1900" veranschaulicht diese Besonderheit, indem er den Betrachter in einem Moment des Apogese einwickelt, der Leben und Natur in seiner üppigsten Form feiert.

Das Werk erscheint in einem Kontext, in dem Kunst nicht nur versucht hat, die Realität zu reflektieren, sondern auch Kontemplation und ästhetisches Vergnügen einzuladen. Pomonas Wahl ist nicht trivial; Es feiert eine fast mystische Verbindung zwischen Menschlichkeit und Natur, ein Thema, das in weiten Teilen von Hassams Arbeit wiederholt, wo die menschliche Figur oft mit der Natur verschmilzt und eine Erzählung über das Koexistenz verbessert.

Zusammenfassend lässt sich sagen unsere Umwelt. Die Malerei dient als Erinnerung an den Reichtum des Lebens und die Bedeutung der Natur, Elemente, die in einer zeitgenössischen Welt weiterhin schwingen, die oft darum kämpft, das gleiche Gleichgewicht zu finden.

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