Es gibt keinen Zweifel, dass viele Menschen übereinstimmen, dass die Mehrheit der berühmten Kunstwerke, die sich in Museen und privaten Sammlungen der Welt befinden, unbezahlbar ist.
Da sie einzigartig sind, ist es schwierig, vielen berühmten Gemälden einen Wert zuzuweisen; dennoch werden fast täglich Kunstwerke verkauft und gekauft, oft zu exorbitanten Preisen, die die meisten Menschen sich niemals leisten können. Aber es gibt einige exzentrische Käufer, die sich diesen Genuss gönnen können.
Kuadros bietet eine Zusammenstellung der 5 teuersten berühmten Gemälde der Geschichte.
Nr.1 Salvator Mundi (Christus, der Retter der Welt) - Leonardo da Vinci (450,3 Millionen USD)
Im Mai 2008 standen einige der besten Experten des berühmten Malers um eine Staffelei in einem Atelier hoch über dem Trafalgar Square. Das Objekt, das sie eingeladen worden waren zu untersuchen, im Restaurierungsbereich der National Gallery, war ein Gemälde auf einem Nussbaumholzpanel. Es zeigte einen bärtigen Mann mit langen Haaren, der nach vorne schaute, mit einer Hand erhoben, um den Segen zu erteilen, und der anderen, die eine transparente Kugel hielt.
Leonardo malte Salvator Mundi möglicherweise für König Ludwig XII. von Frankreich und seine Gemahlin, Anna von Bretagne. Das beunruhigende Ölbild auf einem 66 Zentimeter großen Panel stellt eine halbkörperliche Figur Christi als Retter der Welt dar, in Frontalansicht und gekleidet in Gewänder aus der Renaissancezeit. In diesem berühmten Gemälde stellt Leonardo Christus so dar, wie er im Johannes-Evangelium 4,14 charakterisiert wird: „Wir haben gesehen und bezeugen, dass der Vater seinen Sohn als Retter der Welt gesandt hat.“ Christus schaut den Betrachter an, leicht bärtig mit kastanienbraunen Locken, hält eine Kristallkugel in seiner linken Hand und bietet mit der rechten Segen an.
Das Gemälde verschwand von 1763 bis 1900, als es von Sir Charles Robinson als Werk von Bernardino Luini, einem Anhänger Leonardos, gekauft wurde. Dann tauchte es 1958 bei Sotheby’s in England wieder auf. Es verschwand erneut, bis es 2005 bei einem kleinen Auktionshaus in den USA verkauft wurde.
Wie viele der überlebenden Werke Leonardos war dieses berühmte Gemälde nicht in perfektem Zustand, als es Anfang der 2000er Jahre wieder auftauchte. Es benötigte eine umfassende Restaurierung. Obwohl einige respektierte Experten für Renaissancekunst die Zuschreibung des Gemäldes an Leonardo in Frage stellen, wurde es schließlich im November 2017 bei einer Auktion bei Christie's in New York für 450 Millionen Dollar verkauft, einem neuen Rekordpreis für ein berühmtes Kunstwerk. Der Käufer wurde nicht bekannt gegeben.
Heute wird es als gefälschtes Gemälde betrachtet.
Nr.2 Austausch - Willem de Kooning (300 Millionen USD)
Die Idee, das Primitive anzugehen, wurde von Gauguin eingeleitet, kann aber teilweise auch in der Arbeit von De Kooning erkannt werden.
Obwohl wir es lieben, die weniger greifbaren Qualitäten der abstrakten Kunst zu erkunden, sind wir uns auch sehr bewusst, dass sie eine wunderbare finanzielle Investition sein kann. Bis heute ist das teuerste jemals verkaufte Gemälde der abstrakten Kunst eine Landschaft von Willem de Kooning mit dem Titel Austausch, das 2015 für 300 Millionen Dollar verkauft wurde. Das berühmte Gemälde erreichte diesen Rekordpreis beim privaten Verkauf an den Versicherungsfondsmanager in Chicago, Kenneth Griffin, im Rahmen eines 500-Millionen-Dollar-Pakets, das auch das Gemälde Nummer 17A von Jackson Pollock beinhaltete.
Das Gemälde von Jackson Pollock, das Kenneth Griffin zusammen mit Austausch kaufte, erschien in einer Ausgabe des Life-Magazins von 1949, die Jackson Pollock und den abstrakten Expressionismus bekannt machte. Wenige Gemälde fangen einen Moment in der Zeit prägnanter ein. Dieser Artikel in der Zeitschrift war einer der Hauptgründe, weshalb De Kooning und die anderen abstrakten Expressionisten schließlich von ihrer Kunst leben konnten. Gemeinsam repräsentieren diese beiden berühmten Gemälde den Moment, als die Vereinigten Staaten ihre erste einheimische moderne Kunstbewegung hervorgebracht haben. Der Austausch ist nicht nur als Objekt wertvoll. Sein Wert liegt in seinem Mythos.
Stilistisch markiert Austausch eine der transformierendsten Epochen in der Karriere eines der wichtigsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts. Neben seiner einflussreichen Malerei war Willem de Kooning eine lebendige Verbindungskraft zwischen seinen Zeitgenossen. Er war Freund und Mentor von Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline und Dutzenden von anderen abstrakten Expressionisten.
In der Zeit, als diese Künstler kämpften, blieb De Kooning ein leidenschaftlicher Förderer ihrer Arbeit. Der Austausch wurde genau zu der Zeit gemalt, als das Vermögen von De Kooning und seinen Zeitgenossen einen massiven Wandel erlebte. Sie wurden finanziell stabil, viele zum ersten Mal, was bedeutete, dass sie die Möglichkeit hatten, neue Entscheidungen sowohl beruflich als auch persönlich zu treffen. Für De Kooning äußerte sich dies in einer allmählichen Zähmung seines notorisch wilden Lebensstils, der mit einem Umzug auf eine Farm in East Hampton seinen Höhepunkt fand.
Kreativ manifestierte sich De Kooning in einem Zeitraum von 11 Jahren, in dem er sich dem Malen abstrakter Landschaften widmete, von denen Austausch eines der frühesten Werke war.
Nr.3 Die Kartenspieler - Paul Cézanne (geschätzt zwischen 250 und 300 Millionen USD)
Die Kartenspieler ist eine Serie impressionistischer Gemälde des französischen Modernisten Paul Cézanne. Eines seiner ehrgeizigsten Projekte, das nun als bedeutender Beitrag zur modernen Kunst angesehen wird. Obwohl sie in Cézannes letzter Schaffensperiode gemalt wurden, stellen sie einige der besten Genregemälde der französischen Schule dar. Es gibt fünf Versionen in der Serie, die sich in Inhalt und Größe unterscheiden: Eine befindet sich in einer Privatsammlung, die anderen sind im Musée d'Orsay, in der Courtauld Gallery, in der Barnes Foundation und im Metropolitan Museum of Art. Die private Version wurde 2011 von der königlichen Familie von Katar für eine geschätzte Summe zwischen 250 Millionen und 300 Millionen Dollar gekauft. Cézanne ist berühmt für seine Stillleben, und Kunsthistoriker glauben, dass er das Thema Karten gewählt hatte, weil die Menschen, die das Spiel spielten, im Wesentlichen eine Art menschliches Stillleben darstellten.
Wahrscheinlich wurde er auch von den Brüdern Nain (1599-1677) beeinflusst, deren Kartenspieler (ca. 1642) sich in der Sammlung seines örtlichen Kunstmuseums in Aix-en-Provence befanden.
Die beiden Männer studieren ihre Karten aufmerksam, aber keine Bewegung scheint drohend. Die Details des Spiels sind noch weiter in den Hintergrund gerückt, und das Leben hat sich beruhigt. Die Kartenspieler von Cézanne, wie viele seiner Figuren, nehmen einen Raum zwischen der Figurenmalerei und der Objektmalerei ein. Sie bewegen sich zwischen verschiedenen Genres.
In den 1890er Jahren war Cézanne unabhängig reich; er konnte sich bequem seine Modelle leisten und die resultierenden Arbeiten wurden mit industriell hergestellten Pigmenten gefertigt, die in der Regel auf kommerziell gefertigte Standardleinwände aufgetragen wurden. Fast zeitgleich mit dem Abschluss der Serie knüpfte der Künstler eine Beziehung zu einem Pariser Kunsthändler, Ambroise Vollard, der später der erste Besitzer des berühmten Gemäldes wurde. Die geschäftlichen Aufzeichnungen von Vollard zeigen, dass er mit dem Werk einen guten Gewinn machte, indem er es für 250 Francs kaufte und es Anfang des 20. Jahrhunderts für 4.500 verkaufte. Dennoch könnte die anhaltende Anziehungskraft von Cézannes Kartenspielern darauf zurückzuführen sein, wie die fünf Gemälde einen deutlichen Kontrast zum modernen Kapitalismus bieten, der ihre Entstehung umgab. Wenn das Leben immer schneller, oberflächlicher und mercantilistischer wirkt, könnte man hier vielleicht Trost in unserem verlängerten Engagement für handgefertigte Leinwände finden, die ein zeitloses, verwurzeltes und geselliges Hobby zeigen.
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Nr.4 Nafea Faa Ipoipo? (Wann wirst du heiraten?) - Paul Gauguin (300 Millionen USD)
Eine jüngere Frau in traditioneller Kleidung beugt sich nach vorne auf den Boden. Sie schaut zurück, und teilweise im Schatten steht eine etwas ältere Figur in westlichem Stil, die die Hand in einer bedeutungsvollen Geste hebt. Die Blume hinter dem Ohr des Mädchens ist ein traditionelles tahitianisches Symbol, mit dem unverheiratete Frauen ihre Verfügbarkeit für die Ehe signalisieren. Am Fuß des Bildes steht eine Inschrift in der Sprache: "NAFEA Faa ipoipo", die übersetzt: "Wann wirst du heiraten?"
1891 reiste der Vater des Primitivismus, Eugene Henri Paul Gauguin, nach Tahiti auf der Suche nach einem hedonistischen Paradies, in dem er reine und primitive Kunst schaffen konnte.
Indem er der europäischen Gesellschaft, der Technologie und den kulturellen Traditionen entkam, hoffte Gauguin, unberührte primitive spirituelle Gesellschaften aus der modernen Welt einzufangen. Aber die polynesische Realität erfüllte nicht die Erwartungen von Gauguin an das ländliche primitive Leben. Tahiti war bereits im 18. Jahrhundert kolonisiert worden, sodass der Künstler bei seiner Ankunft nicht die Kultur finden konnte, nach der er sich sehnte. Unglücklicherweise wurden zwei Drittel der einheimischen Bevölkerung durch europäische Krankheiten getötet, und die einheimische Religion wurde von katholischen und mormonischen Missionaren zerstört.
Gauguin integrierte sich erfolgreich in das lokale Leben und hatte eine junge Frau namens Teha’amana als seine einheimische Frau genommen. Ihre Ehe wurde von der Familie des Mädchens arrangiert, die es als großes Privileg ansah, dass ihre Tochter einen weißen Mann heiratete, während es für Gauguin eine informelle Vereinigung nach europäischen Standards war. Und obwohl sein tahitianisches Leben nicht so primitiv war, wie Gauguin es sich vorgestellt hatte, blieb er dort leben. In dieser Zeit produzierte er mehrere seiner bekanntesten „Gauguin-Gemälde“ von tahitianischen Frauen, und es ist wahrscheinlich, dass Teha’amana das Modell für viele dieser Bilder war.
Nafea Faa Ipoipo (Wann wirst du heiraten?) wird kürzlich als eines der teuersten berühmten Werke der Geschichte diskutiert, das 2015 für fast 300 Millionen Dollar verkauft wurde, wobei das Museum von Katar der Käufer war. Gauguin (1848-1903) war zu seinen Lebzeiten kein besonders populärer Künstler, und erst nach seinem Tod im Alter von vierundfünfzig Jahren wurde sein Talent vollständig anerkannt. Sein Kunstwerk zeichnet sich durch seine kühne Experimentierfreudigkeit mit Farbe und seinen Synthesestil aus.
Der berühmte Maler Gauguin gilt als ein großer Einfluss auf die französische Avantgarde sowie auf Künstler des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, Joan Miró und Henri Matisse.
Nr.5 Nummer 17A - Jackson Pollock (200 Millionen USD)
Dieses abstrakte Kunstwerk wurde 1948 von dem berühmten amerikanischen abstrakten Expressionisten Jason Pollock geschaffen. Es wurde mit Ölfarbe auf einer Holzwoll-Leinwand hergestellt. Es ist ein Beispiel für Pollocks Tropfmalerei-Serie und eines der früheren Stücke dieser Serie. Die Nr. 17A hat keinen kreativen Titel und ist eines der besten Beispiele für die radikale und außergewöhnlich einzigartige Form der Tropfmalerei, die Pollock der Welt 1947 vorstellte. Obwohl es scheint, dass solch ein Gemälde zufällig und spontan entsteht, kann man tatsächlich die präzise Bewegung und Kontrolle zurückverfolgen, die Pollock beim Erstellen dieses Stücks hatte. Zunächst wurden diese Tropfmalereien von Pollock mit großem öffentlichem Misstrauen begegnet, und sie waren größtenteils unpopulär und hatten daher kaum Wert auf den Kunstmärkten.
Diese extreme Form der Abstraktion spaltete die Kritiker: Einige lobten die Unmittelbarkeit der Schaffung, während andere sich über die zufälligen Effekte lustig machten.
Erinnerst du dich an die erstaunlichen 500 Millionen Dollar, die Ken Griffin für zwei Gemälde aus der Sammlung von David Geffen ausgegeben hat? Nun, das zweite Gemälde, das für 200 Millionen Dollar gekauft wurde, ebenfalls beeindruckend, war die Nummer 17A.
Das macht die Nr. 17A zum fünftteuersten berühmten Gemälde, das jemals in der Geschichte verkauft wurde. Vor diesem Verkauf war das berühmte Gemälde im Kunstinstitut von Chicago ausgestellt.
KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.
