Senaheib Schaden - 1618


Größe (cm): 75x60
Preis:
Verkaufspreis¥42,600 JPY

Beschreibung

Die Arbeit "Der Schaden von Senaherib", der 1618 von der geschaffen wurde kunstmeister Flamenco Peter Paul Rubens ist ein faszinierendes Beispiel für Baroccos Dominanz und seine Fähigkeit, historische Erzählung und menschliche Emotionen festzuhalten. Dieses Gemälde, das sich mit einer Episode des Alten Testaments befasst, veranschaulicht die Niederlage des assyrischen Königs Senaherib, ein Thema, das Rubens mit seiner charakteristischen theatralischen Verwendung von Farbe und Form sowie seiner Fähigkeit, dynamische Kompositionen zu erstellen, die sowohl Kraft als auch übertragen Zerbrechlichkeit der Zeichen.

Im Herzen der Komposition präsentiert Rubens ein Joch von beweglichen Figuren, die sowohl das Chaos der Schlacht als auch die Auflösung des göttlichen Sieges nahe legen. Die menschlichen Figuren, die fast aus der Leinwand erscheinen, zeigen ein viszerales Drama; Der Kontrast zwischen Körpern in der Spannung und der hektischen Wirkung der Szene ist ein Zeugnis seiner Meisterschaft. Rubens, bekannt für seine akute Fähigkeit zum Porträt und die Darstellung der menschlichen Figur, fügt jeden Charakter eine bemerkenswerte Individualität, die es dem Zuschauer ermöglicht, die Intensität seiner Erfahrung zu spüren.

Die Verwendung von Farbe in "Senaherib Schaden" ist besonders auffällig. Rubens verwendet eine reichhaltige und warme Palette, in der Terrakotta-, Gold- und schattierte Töne miteinander verflochten sind, um eine Atmosphäre von Turbulenz und Drama zu schaffen. Das Licht scheint auf die Figuren und betont die Muskeln und die Spannung der Körper in einem spürbaren Sinne der Bewegung. Diese Verwendung von Farbe und Licht dient nicht nur der Erzählung, sondern zeigt auch den Einfluss von Tenebrismo, der in seiner Arbeit und dem anderer Zeitgenossen wie Caravaggio vorhanden ist.

Die Charaktere, die die Arbeit bevölkern, sind dramatische Darstellungen der tragischen Realität des Krieges. Im Vordergrund ist die Figur einer Frau, die unverkennbar Opfer von Gewalt ist, in die Tragödie des Konflikts verwickelt. Sein Ausdruck ist von Verzweiflung und Leiden und symbolisiert die Verwüstung, dass Krieg zum Leben der Unschuldigen führt. Rubens hat die Fähigkeit, diese flüchtigen Momente menschlicher Schmerzen mit emotionaler Klarheit zu erobern, die bis heute mitschwingt.

In Bezug auf die Erzählung basiert das Werk auf der biblischen Darstellung der Invasion Juda durch Senaherib und der anschließenden göttlichen Reaktion, die zu seiner Niederlage führt. Rubens, der immer auf die Verbindung zwischen mythisch und menschlich ist, schafft es, den Konflikt nicht nur in einem historischen Kontext, sondern auch als universelles Thema von Widerstand und Erlösung darzustellen. Dies gibt die Malerei eine Tiefe, die seine ursprüngliche Zeit und ihren ursprünglichen Kontext überträgt und auch mit dem zeitgenössischen Zuschauer in Anspruch nimmt.

Das Interesse an "Senaheribs Schaden" liegt auch in seiner Einbeziehung in den breiteren Korpus der Arbeiten von Rubens, die Mythos und Religionsprobleme umfasst, sowie in der Teilnahme an der Entwicklung des flämischen Barocks. Sein überschwänglicher Stil hat Generationen von Künstlern beeinflusst und bleibt ein Bezugspunkt in der Entwicklung der westlichen Malerei. Rubens 'Fähigkeit, seine Werke mit dramatischer Erzählung und Emotionen zu verleihen, bekräftigt nicht nur sein Genie als Maler, sondern positioniert ihn auch als visuellen Erzähler unseres menschlichen Zustands.

So steht "Senaheribs Schaden" nicht nur als Zeugnis von Rubens 'visueller Kraft, sondern auch als Erinnerung an die verheerenden Auswirkungen des Krieges und wie durch Tragödie, Hoffnung und Widerstand immer überleben werden. Diese Leinwand ist nicht nur ein technisches Meisterwerk, sondern ein tiefes Kommentar zur kollektiven Erfahrung der Menschheit, die in den Farben und Formen, die Rubens in den nächsten Jahrhunderten hinterlassen hat, ewig eingeschrieben ist, um sie zu betrachten und zu fühlen.

KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.

Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.

Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.

Kürzlich angesehen