Beschreibung
Der Stigmatismus des St. Francis -Gemäldes, das von der deutschen Künstlerin Lucas Cranach El Viejo geschaffen wurde, ist ein Meisterwerk der deutschen Renaissance. Die Arbeiten befinden sich im Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid und misst 87 x 48 cm.
Cranachs künstlerischer Stil ist durch den Fokus auf die menschliche Figur und ihre weiche und detaillierte Pinselstrich -Technik gekennzeichnet. Im Stigmatismus des heiligen Franziskus können wir die Fähigkeit des Künstlers schätzen, die menschliche Anatomie mit Präzision und Realismus darzustellen. Die Figur von San Francisco ist mit großer Ausdruckskraft und Emotion vertreten, was die Fähigkeit des Künstlers zeigt, die Essenz des Charakters zu erfassen.
Die Komposition des Gemäldes ist sehr interessant. Die Figur von San Francisco befindet sich im Zentrum der Arbeit, umgeben von einer naturalistischen Landschaft, die Bäume, Felsen und einen Bach enthält. Die Figur des Heiligen befindet sich in einem diagonalen Winkel, der dem Werk ein Gefühl der Bewegung und Dynamik verleiht. Darüber hinaus ist die Figur von Engeln umgeben, die ihn mit Erstaunen und Bewunderung beobachten.
Die Farbe der Farbe ist ein weiterer interessanter Aspekt. Cranach verwendet eine Palette mit lebendigen und gesättigten Farben, die der Arbeit ein Gefühl von Vitalität und Energie verleihen. Die warmen Töne von Los Angeles und die Landschaft kontrastieren mit den kalten Tönen des Himmels und dem Gewand von San Francisco, was ein Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie in der Arbeit schafft.
Die Geschichte der Malerei ist auch faszinierend. Es wird angenommen, dass es um 1515-1516 geschaffen wurde, in dem Zeitraum, in dem Cranach vor dem Gericht von Prinz Federico El Sabio in Wittenberg arbeitete. Die Arbeit wurde vom Prinzen für seine private Sammlung in Auftrag gegeben und blieb in der Familie, bis sie im neunzehnten Jahrhundert verkauft wurde.
Schließlich ist ein wenig bekannter Aspekt der Arbeit, dass es im zwanzigsten Jahrhundert wiederhergestellt wurde und festgestellt wurde, dass es ursprünglich eine Lackschicht hatte, die ihm einen dunkleren und dunkleren Ton gab. Die Restaurierung ermöglichte es der Arbeit, ihre ursprüngliche Helligkeit und Schwingung wiederzugewinnen, was es uns ermöglicht, sie während ihres gesamten Ruhms zu schätzen.