Sri Krishna - Als er ein Kind mit seiner Adoptivmutter Yasoda war


Größe (cm): 60x75
Preis:
Verkaufspreis¥41,500 JPY

Beschreibung

Ravi Varma, einer der emblematischsten Maler im kolonialen Indien, wird durch seine Beherrschung der Kombination der Techniken der westlichen Kunst mit indischen thematischen Empfindlichkeiten verehrt. In seiner Arbeit "Sri Krishna - als er ein Kind mit seiner Adoptivmutter Yasoda" (Sri Krishna - als kleines Kind mit Pflegemutter Yasoda) präsentiert uns Ravi Varma eine Szene, die Zärtlichkeit und Hingabe ausstrahlt und die Beziehung mütterlicherseits perfekt verkörpert Zwischen Yasoda und Krishna, einer der am meisten verehrten Figuren der hinduistischen Mythologie.

Die Zusammensetzung des Gemäldes wird akribisch konzipiert, um den Blick des Beobachters auf die junge Krishna zu richten, die sich im visuellen Zentrum der Arbeit befindet. Krishna hält mit ihrer charakteristischen bläulichen Haut und ihren auffälligen Ornamenten eine Butterschale in den Händen, einen direkten Hinweis auf die Geschichten der Kinder, in denen sie als "Makhan Chor" oder "Butterdieb" bezeichnet wird. Seine großen und ausdrucksstarken Augen füllen zusammen mit seiner unbeschwerten Haltung die Atmosphäre der Unschuld und des jugendlichen Unheils.

Neben ihm präsentiert sich Yasoda, seine Adoptivmutter, mit einer gleichzeitigen Liebe und Schweregradausdruck. Sie scheint die junge Krishna wieder zu rebellieren, wahrscheinlich wegen ihres Unheils. Yasoda in einer reich geschmückten SAR -SAR gekleidet und strahlt die Anmut und Würde einer echten Mutter aus. Seine Position, die leicht zu Krishna geneigt ist, deutet auf eine Mischung aus Geduld und Zuneigung hin, die die Szene in einer emotional authentischen Realität verankert. Die Liebe zum Detail in der Kleidung, von der Helligkeit der Juwelen bis hin zu den Falten des Sari, ist ein Zeugnis der technischen Delikatesse von Ravi Varma.

Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit unterstreicht die Vitalität der Szene. Yasodas helle Töne und goldene Ornamente im Gegensatz zu Krishnas bläulicher Haut und erzeugen eine lebendige Palette, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Die weiche und diffuse Beleuchtung verleiht der Szene eine fast göttliche Aura, die die Reinheit des gemeinsamen Moments zwischen Mutter und Sohn hervorhebt.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Malerei ist die Fähigkeit von Ravi Varma, Elemente traditioneller indischer Malerei mit westlichen akademischen Techniken zu kombinieren. Die Perspektive und die Modellierung von Figuren der Naturforscherin demonstrieren ihr Wissen über menschliche Form und Anatomie, Fähigkeiten, die für ihre Exposition gegenüber europäischer Kunst erworben wurden. Das Thema und die Symbolik, die dem Werk innewohnt, sind jedoch zutiefst Inder und schaffen somit eine einzigartige kulturelle Synthese, die einen großen Teil von Ravi Varmas Werk charakterisiert.

Es ist entscheidend zu erkennen, dass Ravi Varma Ravi nicht nur ein Maler, sondern auch ein kultureller Innovator war, der dazu beigetragen hat, die Bilder der hinduistischen Gottheiten zu populieren, indem sie sie in Form von lithografischen Eindrücken zugänglich machten. Dieser Prozess demokratisierte den Zugang zu heiliger Kunst und ermöglichte es Menschen aller sozialen Klassen, diese Bilder zu besitzen und zu verehren. Im Fall von "Sri Krishna - als ich ein Kind mit ihrer Adoptivmutter Yasoda war", ermöglicht diese Demokratisierung des Bildes die intime und göttliche Szene von Krishna und Yasoda, von einem breiteren Publikum erlebt und geschätzt zu werden.

Darüber hinaus wirkt die Darstellung von Krishna und Yasoda in einer häuslichen Szene den großen und epischsten Darstellungen entgegen, die häufig mit diesen Zahlen verbunden sind, sie humanisieren und die Probleme der Liebe und der kindlichen Pflicht für jeden Zuschauer relevant und bewegend machen.

Kurz gesagt, "Sri Krishna - als er ein Kind mit seiner Adoptivmutter Yasoda war" ist ein Zeugnis von Ravi Varmas Fähigkeit, die Feinheiten der menschlichen Beziehungen durch seinen technischen Bereich und sein tiefes Verständnis der indischen Sensibilität zu erfassen. Die Arbeit ist nicht nur eine visuelle Freude, sondern auch eine kulturelle Kapsel, die uns mit universellen Geschichten und Emotionen verbindet.

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