Beschreibung
Das Selbstporträt als Apostel Paul Rembrandt-Gemälde ist ein Meisterwerk der niederländischen Barockkunst, die dem Künstler zeigt, der sich als Apostel Paul darstellt. Diese Arbeit wurde 1661 in der letzten Stufe von Rembrandts Karriere geschaffen und gilt als eines der besten Selbst -Portrait -Gemälde in der Kunstgeschichte.
Die Zusammensetzung der Farbe ist beeindruckend, da Rembrandt eine dramatische Beleuchtungstechnik verwendet, um die Figur des Apostels hervorzuheben. Das Licht fällt auf sein Gesicht und sein weißes Gewand und erzeugt einen klopfenden Effekt, der die Textur des Stoffes und der Haut des Künstlers hervorhebt. Darüber hinaus erzeugt der dunkle und diffuse Hintergrund einen interessanten Kontrast zur zentralen Figur, was dem Bild noch mehr Bedeutung verleiht.
In Bezug auf die Farbe verwendet Rembrandt eine begrenzte Palette mit warmen und schrecklichen Tönen, die Farbe ein strengeres und nüchternes Aussehen verleihen. Der Künstler konzentriert sich auf die Details der Kleidung und des Bartes des Apostels, wodurch die Malerei ein realistisches und detailliertes Erscheinungsbild verleiht.
Die Geschichte hinter dem Gemälde ist faszinierend, da angenommen wird, dass Rembrandt eine schwierige Zeit in seinem Leben durchlief, als er sie schuf. Seine Karriere war im Niedergang und hatte viele seiner Kunden und Freunde verloren. Durch die Darstellung als Apostel Paulus hat Rembrandt vielleicht ein Gefühl von Trost und Hoffnung in seinem eigenen Glauben gesucht.
Einer der weniger bekannten Aspekte dieses Gemäldes ist, dass Rembrandt sich nicht nur als Apostel Paulus darstellte, sondern auch Elemente anderer religiöser Kunstwerke in der Malerei enthielt. Zum Beispiel ähnelt die weiße Tunika, die den Apostel trägt, der in der Gemälde Christi der Barmherzigkeit von Andrea Mantegna, während die Haltung des Apostels dem des Christus der Kreuzigung von Antonello da Messina ähnelt.
Zusammenfassend ist das Selbstporträt als Apostel Paul von Rembrandt ein Meisterwerk der niederländischen Barockkunst, das sich für seine beeindruckende Komposition, dramatische Beleuchtungstechnik, eine begrenzte Palette von Farben und realistische Details auszeichnet. Die Geschichte hinter dem Gemälde und die weniger bekannten Elemente, die Rembrandt darin enthalten ist, macht es noch interessanter und bedeutender.