Beschreibung
Die Arbeit "Milton diktiert (das verlorene Paradies) seinen Töchtern" von Eugène Delacroix, das 1826 gemacht wurde, ist ein faszinierendes Zeugnis von Neoklassizismus und Romantik, das die Veränderung der Annäherung der europäischen Kunst während des neunzehnten Jahrhunderts darstellte. In diesem Gemälde kombiniert Delacroix die dramatische Kraft und die charakteristische Emotionalität seines Stils mit einer tiefen literarischen Referenz: John Miltons großes episches Gedicht "The Lost Paradise", das über universelle Themen wie Schöpfung, Herbst und Erlösung geht.
Durch die Beobachtung der Zusammensetzung der Arbeit ist das erste, was hervorhebt, die klare Pyramidenstruktur, die die Charaktere so organisiert, dass sie unsere Aufmerksamkeit schnell auf das Zentrum lenken, in dem sich Milton befindet. Dieser Autor, der ehrwürdig und mit einem intensiven Aussehen vertreten wird, sitzt in einer Position, die sowohl auf Autorität als auch an Verwundbarkeit hinweist. Die Wahl Ihrer Unmöglichkeit zu sehen ist aufgrund ihrer Blindheit bemerkenswert, die eine Verbindung zwischen spirituelles Sehen und körperlicher Einschränkung symbolisiert. Mit einem offenen Buch in seinem Schoß schlägt er vor, dass er seine Gedanken seinen Töchtern diktiert, die an seinen Seiten sind.
Die Details der weiblichen Figuren haben eine bewegende Lyrik; Ihre Gesichter sind voller Aufmerksamkeit und Hingabe, Eigenschaften, die ein Gefühl der familiären Intimität vermitteln, aber auch einen Respekt für die Größe von Miltons Gedanken. Delacroix fängt die Beziehung zwischen Vater und Töchtern authentisch ein und ruft sowohl die Bewunderung als auch die Liebe hervor, die sie für ihren Vater empfinden.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist einer der faszinierendsten Aspekte seiner Ausführung. Die Delacroix -Palette ist reichhaltig und variiert von den dunklen und dramatischen Tönen, die den Boden dominieren, bis zu den hellsten Nuancen, die die Figuren hervorheben. Licht scheint sich auf Milton und seine Töchter zu konzentrieren, was stark mit der düstersten Atmosphäre im Gegensatz zu ihnen steht. Diese Beleuchtungstechnik schafft einen Halo von Bedeutung um die Charaktere und hebt ihre Relevanz im Akt der literarischen und spirituellen Schöpfung hervor.
Die sorgfältig gemalten Kleidung der Charaktere und mit einem bemerkenswerten Gefühl von Texturen und Farben erinnert an die Kleidung ihrer Zeit, hat aber auch eine zeitlose Qualität, die die Universalität der Botschaft der Arbeit schließt. Die Wahl des dunklen Hintergrunds steht im Gegensatz zu den wärmeren Farben, die in den Figuren verwendet werden, was auf einen Kampf zwischen dem Licht des Wissens und der Dunkelheit der Unwissenheit hinweist.
Delacroix beschränkte sich nicht nur auf die Darstellung eines Ereignisses durch dieses Gemälde; Er erforschte auch den Akt der Schöpfung selbst als emotionalen und spirituellen Prozess. Die Arbeit kann als Feier des Denkens und der Kreativität angesehen werden, Probleme, die einen zentralen Ort in der romantischen Erzählung einnehmen. Der Einfluss der Romantik ist spürbar, insbesondere wenn Delacroix die Beziehung zwischen dem Menschen und dem Göttlichen überträgt, eine treue Reflexion der philosophischen Bedenken der Zeit.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass Milton, obwohl er weniger bekannt ist als andere Werke von Delacroix, "seine Töchter" diktiert (das verlorene Paradies). " Jede Stoff faltet und in jedem Gesichtsausdruck. Somit ist dieses Gemälde wie ein Hauptbeispiel für Delacroix 'Fähigkeit, das Bild zu überwinden und die Essenz des menschlichen Zustands durch Kunst zu projizieren.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.