Beschreibung
"Icarus", erstellt von Henri Matisse im Jahr 1944, ist ein Meisterwerk, das den innovativen Ansatz des Künstlers in seiner letzten Phase veranschaulicht, als er sich der Technik des als "Decoupés Gouachen" bekannten Tapeten -Cliping widmete. Dieses Gemälde ist Teil seiner "Jazz" -Serie, einer Reihe von lebhaften Werken, die sowohl die Vitalität als auch die mutige Einfachheit widerspiegeln, die ihre späten Werke definierte. Die zentrale Figur in "icarus" ist eine stilisierte schwarze Silhouette, die in einer tiefblauen Umgebung schwimmt und von goldenen Sternen umgeben ist, die mit emotionaler und leichter Intensität zu ficken scheinen.
Die Zusammensetzung von "icarus" ist bemerkenswert für seine offensichtliche Einfachheit und Ausdruckskraft. Die schwarze Figur, die ICARO darstellt, entsteht aus einer einfachen, aber effektiven Kontur mit ausgedehnten Armen und Beinen in einer Geste, die sowohl Höhe als auch Herbst hervorruft. Der Charakter des Charakters ist durch ein lebendiges rotes Herz gekennzeichnet, das auf eine Intensität der Gefühle hinweist, vielleicht die Leidenschaft und Kühnheit, die dazu führte, dass ICAR zu nahe an die Sonne fliegt. Diese Fokussierung des Herzens im Herzen bietet einen Punkt des Interesses, der deutlich von der Sparität des Restes der Figur steht.
Der blaue Hintergrund, der Ikarus wickelt, ist tief und dunkel, fast nachtaktiv und hindeutet einen riesigen Himmel oder symbolisch mehr die Leere des Raums. Die goldenen Sterne, die sich um ICARO befinden, wirken nicht nur als dekorative Elemente, sondern verbessern auch einen dramatischen Effekt. Diese Sterne geben mit ihren unregelmäßigen und leuchtenden Formen der Szene eine ätherische Qualität und deuten auf die Gefahr und Schönheit der Höhe hin, die Ikarus erreichen wollte.
Es ist wichtig, den Kontext zu berücksichtigen, in dem Matisse diese Arbeit erledigt hat. Nach einer von Krebs abgeleiteten Operation war Matisse physisch begrenzt und übernahm das Papier, das als Hauptmittel für künstlerische Ausdrucksgefühle geschnitten wurde. Diese Technik ermöglichte es ihm, trotz seiner Einschränkungen weiter zu schaffen, und beschrieb diesen Prozess oft als "Zeichnen mit einer Schere". In "Icarus" bietet diese Technik eine dynamische und taktile Qualität, die die Energie und Bewegung der Figur trotz der offensichtlichen Stille der Schnitte betont.
"Icarus" ist nicht nur eine moderne Darstellung des griechischen Mythos; Es ist eine mutige Aussage über den menschlichen Zustand: Der Wunsch, die Grenzen zu überwinden, die Suche nach Freiheit und die inhärenten Gefahren solcher Kühnheit. Matisse schafft es durch formale Einfachheit, die Essenz des Mythos mit einer emotionalen Tiefe zu erfassen, die direkt mit dem Betrachter kommuniziert, und beseitigt jede zeitkulturelle Barriere, die existieren könnte.
Die Wahl des Subjekts ist auch eine Reflexion der Weltsituation im Jahr 1944, eine Zeit, die vom Zweiten Weltkrieg geprägt ist. In diesem Zusammenhang kann die Figur von ICARO sowohl die Kühnheit als auch die Tragödie der Menschheit auf der Suche nach Freiheit und Wissen symbolisieren. Matisse, vielleicht unbewusst, verkapulierte diese kollektiven Gefühle in seiner Arbeit und erreichte eine perfekte Vereinigung zwischen Form, Farbe und Bedeutung.
Zusammenfassend ist "Icarus" von Henri Matisse eine Arbeit, die durch seine gewichtete Einfachheit und Meister -Verwendung der Farbe und Technik des Schneidens eine leistungsstarke und zeitgenössische Darstellung des klassischen Mythos bietet. Es ist sowohl ein Zeugnis der Widerstandsfähigkeit des Künstlers als auch ein bewegendes Reflexion universeller menschlicher Wünsche.