Grün und schwarz - 1913


Größe (cm): 55x60
Preis:
Verkaufspreis¥35,000 JPY

Beschreibung

Das Gemälde "Green and Black - 1913" von Kazimir Malevich ist eine kraftvolle und vorläufige Manifestation der ästhetischen Revolution, die Kunst im 20. Jahrhundert erlebt hat. Dieses Öl auf Leinwand ist Teil der Bewegung, die Malevich als Suprematismus bezeichnete, eine Strömung, die versucht hat, die wahre und figurative Darstellung der Welt zu überwinden, um einen reinen Ausdruck des künstlerischen Gefühls durch geometrische Formen und Grundfarben zu erreichen.

Auf den ersten Blick mag "grün und schwarz" wie eine simple Arbeit erscheinen. Seine Komplexität liegt jedoch in seiner Zusammensetzung und Verwendung von Farbe. Das Gemälde zeichnet sich durch seine sorgfältig berechnete Geometrie und seine scheinbare chromatische Einfachheit aus. Dominiert von dem Vorhandensein von zwei Rechtecken, die ein grün und ein Schwarz in der Mitte eines weißlichen Hintergrunds überlappen und kontrastieren, enthält die Arbeit keine traditionellen Charaktere oder Elemente. Dieses Fehlen menschlicher Figuren oder erkennbarer Szenen führt uns jedoch zu einer tieferen Reflexion über die Essenz der Kunst und die Rolle des Zuschauers.

Kazimir Malevich, geboren 1879 in Kyiv, war einer der Pioniere der geometrischen Abstraktion. Seine ständige Suche nach Reinheit und Spiritualität in der Kunst veranlasste ihn, die Darstellung der sichtbaren Realität aufzugeben, um sich in eine Erforschung von Raum, Form und Farbe einzutauchen. Malevich glaubte, dass der Künstler durch Abstraktion die Kunst der Tyrannei aus konkreten und materiellen Objekten befreien könnte und sie zu einer überlegenen spirituellen Erfahrung aufwirft.

In "Green and Black" erzeugen die vertikale Disposition von Rechtecken und ihre chromatische Wechselwirkung eine visuelle Spannung, die zum Betrachten einlädt. Green strahlt ein Gefühl von Vitalität und Energie aus, während schwarz, traditionell mit Dunkelheit und Tiefe verbunden, ein Gegengewicht von Ernsthaftigkeit und Reflexion fügt. Diese chromatische Nebeneinanderstellung deutet auf einen stillen Dialog zwischen Lebenden und Feierlichkeiten hin, der eine Dualität erfasst, die im Betrachter mit einer fast metaphysischen Resonanz mitschwingt.

Das Fehlen von Ornamenten und die Verringerung der wesentlichen Formen sind Eigenschaften, die Malevich in seiner nachfolgenden Arbeit aufrechterhalten und radikalisieren würde, in denen das berühmte "schwarze Quadrat über Weiß" (1915) eine Ikone des Suprematismus und der abstrakten Kunst im Allgemeinen werden würde. "Green and Black" kann als grundlegendes Stück in der Entwicklung seines künstlerischen Vokabulars angesehen werden, das die ersten Einblicke in den Weg zur totalen Abstraktion zeigt.

Im Kontext der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts stimmt Malevich mit mehreren Avant -Gärte überein, die aus verschiedenen Perspektiven versuchten, die Vergangenheit zu brechen. Während der Kubismus von Picasso und Braque die Realität und den Futurismus von Boccioni -erhabenen Geschwindigkeit und Modernität fragmentierte, schlug Malevichs Suprematismus eine radikale Verringerung der Grundformen und eine mystische Herangehensweise an Raum und Farbe vor.

Der Einfluss von Malevich und seinem Suprematismus kann in mehreren Richtungen innerhalb der heutigen Kunst und in den späteren minimalistischen Strömungen verfolgt werden. Sein Beharren auf der Reinheit der Kunst, die aller Mimesis beraubt und seiner eigenen inneren Logik unterliegt, ergab die Grundlage für die Entwicklung einer neuen künstlerischen Subjektivität, bei der Emotionen und Kontemplationen die Barrieren des Greifbaren überschritten haben.

"Green and Black - 1913" Es ist nicht nur ein Kunstwerk; Es ist eine Herausforderung für die traditionelle Wahrnehmung, eine Einladung, über das Sichtbare hinaus zu sehen und Malmalerei als reines Phänomen zu erleben. Die Subtilität ihrer Wirkung liegt in seiner Fähigkeit, endlose Interpretationen und Emotionen hervorzurufen und so die revolutionäre Vision seines Schöpfers zu demonstrieren. Kazimir Malevich hinterlässt uns durch dieses Werk ein unschätzbares Erbe: die Feier der poetischen Kraft der elementarsten Formen und Farben, die Kunst zu einer Reflexion über die Natur unserer Wahrnehmung und Existenz hebt.

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