Frühstück in Vilville - 1910


Größe (cm): 75x55
Preis:
Verkaufspreis¥40,600 JPY

Beschreibung

Das Gemälde "Frühstück in Villaville" (1910) von Édouard Vuillard ist ein Werk, das die Essenz der Suche des Künstlers nach der Darstellung der Intimität und des täglichen Lebens des Familienlebens synthetisiert. Die Arbeit gelegen in einer häuslichen Umgebung und ruft eine Atmosphäre der Wärme und der Nähe hervor, die ihm einen intimen und persönlichen Charakter verleiht. In dieser Arbeit bietet uns Vuillard nicht nur eine einfache Frühstückszeit, sondern auch ein Fragment des Privatlebens, in dem der Betrachter ein Beobachter des Alltags wird.

Die Komposition ist bemerkenswert für den intelligenten Nutzung des Raums und die Disposition der Elemente. Sie können zwei Charaktere an einem Tisch sitzen sehen, wo die Grenze zwischen Respekt vor der Privatsphäre und der Neugier des Beobachters verschwommen ist. Die im Profil befindliche weibliche Figur scheint in ihre Gedanken zu stürzen, während der Mann, der im mittleren Körper präsentiert wird, eine Verbindung mit dem Betrachter herstellt, der in einem Spiel von Aussehen und Haltungen eine subtile Interaktion zwischen ihnen vorschlägt. Diese Art der Beziehung zwischen den Zahlen ist eine Konstante in der Arbeit von Vuillard, der das Studium des täglichen Lebens und der persönlichen Interaktionen privilegiert.

Die Farbpalette, die bei "Breakfast in Villaville" verwendet wird, ist charakteristisch für Vuillards Stil. Die weichen und schrecklichen Töne dominieren, was zur friedlichen und gemütlichen Umgebung der Szene beiträgt. Die Verwendung warmer Farben wie Beige, Brown und Ocker wird durch Blau und Grün -Häppchen ergänzt, wodurch die Komposition Tiefe und Wohlstand verleiht. Diese Farben dienen nicht nur dazu, Objekte am Tisch zu formen, sondern auch das Gefühl eines gelebten Moments hervorzurufen und eine emotionale Verbindung zu den Charakteren herzustellen.

Die Textur spielt in dieser Arbeit eine entscheidende Rolle. Vuillard ist bekannt für die Verwendung von Mustern und seine Fähigkeit, das Greifbare durch einfache und flüssige Formen zu erfassen. Die Darstellung der Tischdecke und der Oberfläche der Tabelle blendet mit einem impressionistischen Realismus, der in einer intimen Umgebung, aber gleichzeitig angemessen ist. Die leichte Pinsel berührt und die Schaffung von Schatten deuten darauf hin, dass das Licht durch das Fenster eindringt und eine Atmosphäre erzeugt, die es Ihnen ermöglicht, fast den Geruch von Kaffee und Hitze des Ortes zu spüren.

Édouard Vuillard war ein prominentes Mitglied der NABIS -Gruppe, einer Gruppe von Malern, die sich für die Symbolik und Darstellung der intimen, die oft dekorative Elemente in ihre Werke einbezogen hatten. "Frühstück in Villaville" ist nicht nur eine Darstellung einer täglichen Handlung. Es ist eine visuelle Erforschung häuslicher Räume, die das zeitgenössische Leben des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln. Sein Stil, seine Mischung aus Repräsentation und Symbolik, bot Künstlern eine Plattform, um neue Formen des Ausdrucks und der Annäherung an die Realität zu erforschen.

Vuillards Arbeit, insbesondere "Frühstück in Villaville", ist im Dialog mit anderen Werken seiner Zeit zu sehen, die Intimität und Momente des Reflexion behandeln. Maler wie Pierre Bonnard, zeitgenössisch und Freund von Vuillard, widmeten auch ihre Arbeiten im Alltag, obwohl sie oft mit einem lebendigeren Ansatz in Licht und Farbe. Vuillard zeichnet sich jedoch durch seinen am stärksten eingeführten Ansatz aus, bei dem Emotionen subtil durch die visuelle Erzählung fließen, die in seinen Leinwegen vorhanden ist.

Zusammenfassend ist "Frühstück in Villaville" eine Arbeit, die Vuillards Herangehensweise an das Familienleben und die Intimität zusammenfasst. Die akribische Verwendung von Farbe, Textur, Licht und Anordnung der Charaktere zeigt sowohl eine spürbare als auch poetische Realität und lädt den Betrachter ein, in eine Welt einzutreten, in der jeder Moment ein Stück Geschichte ist, ein Instant, der im Netzwerk des täglichen Netzwerks aufgenommen wird. Das Werk ist ein wertvoller Beitrag zum Verständnis der Kunst des 20. Jahrhunderts und der reichen Tradition der Malerei, die versucht, das Gewöhnliche in eine außergewöhnliche Schönheit zu verwandeln.

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