Beschreibung
Dieses Gemälde von Giovanni Bellini wird oft mit einer Farbe verglichen, die seinen Bruder -Laugleer machte Andrea Mantegna Ein paar Jahre zuvor zum gleichen Thema. Es ist offensichtlich, dass Bellini mit einem ruhigeren Stil gemalt hat, während Mantegna die Emotionen Jesu betonte, indem er die Szene in eine sehr harte Landschaft legte. Bellini zum Beispiel zeigt eine schöne Morgendämmerung und bietet so Hoffnung und Erlösung, anstatt eine Katastrophe vorherzusagen.
Das Gemälde zeigt die klassische biblische Szene am Olivenberge vor Jerusalem. Der Jünger Christi, Judas, das jenseits des Flusses sichtbar ist und eine Gruppe von Soldaten zu Christus führt, hat ihn verraten. Christus, der sich seiner bevorstehenden Verhaftung und seinem Tod bewusst ist, beten Sie; Ein Cherub erscheint und präsentiert einen Kelch. Der Kelch bezieht sich auf die Worte seines Gebets: „Mein Vater, wenn möglich, diese Tasse von mir weitergibt; Allerdings nicht wie ich will, sondern wie Sie “(Matthäus 26: 39).
Hier erlebt Bellini mit dem Stil seines Bruders -Laut Mantegna: Die Felsformen im Vordergrund links haben gerade Kanten und scheinen, als wären sie mit einem Meißel geschnitzt worden. Die Vorhänge ähneln auch Mantegna in ihren knusprigen und knusprigen Falten.
Die Rosentunika Christi schmilzt mit dem Pfirsichlicht des Himmels des Morgengrauens, der den unteren Teil der Steckerwolken hervorhebt. Bellini würde seine außergewöhnliche Sensibilität aufgrund der sich verändernden Auswirkungen des Lichts auf Landschaften während seiner gesamten Karriere weiterentwickeln.
Da Mantegna Giovanni Bellini stark beeinflusst hat, entspricht die meisten seiner ersten Werke wie Qual im Garten der seines Bruders.
Giovanni verwendet die Verwendung starker Konturlinien sowie den Scorzo von schlafenden Bildern, um den Farbstil des Bruders zu üben und schließlich ihre Technik zu entwickeln. Sein Malstil gibt meisterhaft den allgemeinen Ton und die Emotion der Hoffnung aus, die das Leiden überschreitet, das der Ausdruck Jesu zeigt.
Während des gesamten Bildlebens demonstrierte Giovanni seinen Malstil durch Licht. Erforschen Sie die Strahlen und Schatten von Formen, die zwei dimensionale Bilder in drei dimensionalen lebenden Figuren verursachen.
Die Qualgemälde im Garten beinhaltet die aufsteigende Sonne im Hintergrund, die das Licht auf Jesus Christus und die schlafenden Jünger beleuchtet. In den meisten Gemälden wurde die Verhaftung Christi im Gartengarten immer unter Dunkelheit oder mit einem schwachen Licht dargestellt.
Das Gemälde war eines der fünf Werke, darunter das Porträt eines Mathematikers, der in einem Suffragistenprotest beschädigt wurde.
Es ist nicht viel über den Empfang von Malerei in Bellinis Leben bekannt. Da der Künstler erst 1470 seine erste bekannte Kommission erhielt, war diese Arbeit möglicherweise Teil seines Lernens oder diente dazu, Bellinis Arbeit mit Techniken zu fördern, die ihm sein Bruder lehrte.